Les 30 Albums De Disques Vinyle Que Tout Homme Devrait Posséder

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Vive les disques. Juste au moment où nous pensons avoir trouvé des moyens supérieurs de jouer de la musique, l'album vinyle revient, nous rappelant à quel point l'audio haute-fi tangible (et l'audio haute résolution) est vraiment intemporel.

L'immense popularité des disques vinyles signifie que ce type de média n'est plus le sujet de discussion des disc-jockeys et des fanatiques de psych-rock. C'est devenu le moyen idéal pour jouer de la musique avec style. Mais plus important encore, avec le bon tourne-disque ou le bon tourne-disque, c'est souvent le meilleur moyen de faire plaisir à vos oreilles avec vos groupes préférés.

Les disques ne sont pas que des caisses couvertes de poussière dans le garage de votre père. Les groupes d’aujourd’hui sortent souvent sur vinyle, sachant très bien que beaucoup de leurs spectateurs ont probablement des platines. Mais une collection solide, comme toutes les choses dans l'art, doit combiner l'ancien et le nouveau. Votre inventaire de disques doit être aussi bien informé par les Beatles que par Charles Bradley. Il devrait se mêler à une variété de genres, du jazz et du folk à la pop et au funk. Cette musique vous reflète, après tout, elle devrait donc être une combinaison d'efforts magistraux de musiciens bien connus et de découvertes moins connues et plus éclectiques qui révèlent la qualité de votre oreille.

Classiques

Adieu la route de briques jaunes par Elton John

La meilleure offre de Sir Elton est une pièce majestueuse de piano pop et d'or glam rock. La plupart des artistes ne peuvent produire que six ou sept grands morceaux dans une carrière entière. Ici, ils tombent sur un seul record - un exploit impressionnant au sommet de la carrière qui était déjà extrêmement impressionnant à ce stade. Beaucoup le voient comme l’opus magnum d’Elton John ou l’album qui a fait de lui un nom connu. Le disque comprend des tubes comme Benny and the Jets, All Right For Fighting de Saturday Night, Harmony, Candle in the Wind et Sweet Painted Lady.

Nuit à Tunisiby Art Blakey et The Jazz Messengers

Avec tout le respect pour Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, etc., cet album, sorti à la fin des années 50, démontre la complexité addictive du jazz. Il est extrêmement chargé musicalement, sans sacrifier le swing de marque et l’improvisation à couper le souffle. C'est aussi convaincant que Blakey, l'un des esprits les plus brillants du jazz américain, a conduit son groupe de son trône au tambour, une relative rareté dans le domaine. L'album est vraiment une étape importante du jazz.

Jolene par Dolly Parton

Ce trésor de 1974 est sans doute le meilleur disque de la meilleure voix de tout le pays. C'est un style de musique avec beaucoup de légendes - Willie, Johnny, Patsy, John Prine - mais aucune ne possède la voix saisissante de Parton. La chanson titre est la plus célèbre du groupe, mais tout ce que Parton touche gagne un élément de grâce et de candeur, deux facettes clés de la machine américaine. Essayez simplement de jouer à I Will Always Love You sans vous sentir pleinement aimé, de part en part.

Message des compteurs: The Complete Josie, Reprise & Warner Bros Singles by The Meters

Ce disque n'est sorti qu'en 2017, mais il s'agit d'une collection vaste et inégalée du légendaire groupe de funk de la Nouvelle-Orléans. Les rainures sont si épaisses que vous pouvez les couper avec un couteau. L’album compile le meilleur de l’époque du groupe (de 1968 à 1977) et vous rappelle à quel point ils semblaient toujours lâches et amusants. Il porte certains des crochets de guitare les plus appétissants jamais enregistrés, et la scène musicale américaine est d'autant meilleure à cause de cet acte quelque peu sous-estimé.

Zombie par FelKuti

Les bons disques sonnent merveilleux. Les grands disques inspirent; ou, dans ce cas, exaspérer aussi. Sorti en 1977, Zombie pointe du doigt sévère le gouvernement du Nigéria, d'où Kuti est originaire. La star de l'afrobeat a été sévèrement battue par les militaires de sa commune après la sortie de l'album extrêmement populaire. C’est un message puissant et qui donne à réfléchir sur des cuivres chatoyants, des percussions rebondissantes et des mélodies inspirées par le funk. La musique de protestation est vitale et quelque chose que nous mettons véritablement dans une boîte américanisée, autour des années 1960. Sortez de cette boîte et buvez dans sa nature internationale et très stimulante.

Légende de Bob Marley et les Wailers

Il n’ya guère de personnalité plus universelle dans le monde de la musique que Bob Marley. Cette collection de succès est à peu près parfaite, rappelant à l'auditeur à quel point l'icône jamaïcaine était au-dessus de la foule du reggae. Il y a une qualité presque médicinale dans le disque, jamais précipité, juste patiemment déroulé sur son propre programme centré sur la confiture. Vous vous sentirez mieux au moment où l’aiguille touchera la rainure, que ce soit la première ou la cinq centième écoute.

L'album blanc des Beatles

À peu près tout ce qui vient des Beatles mérite les plus grands honneurs, mais The White Album est un véritable album de musicien. Il marque l’incursion officielle du groupe dans des genres plus exploratoires, au-delà du délicieux chaos alimenté par le LSD du Sgt. Poivrons. Il reste le seul double album du groupe puissant jamais sorti et peut-être l’arrivée officielle de George Harrison en tant que compositeur (le plus évidemment avec While My Guitar Gently Weeps). Les Beatles font tout ici, du pays occidental de Rocky Raccoon au ragtime-y-ness de Honey Pie en passant par les qualités de berceuse de Cry Baby Cry.

L'album Yes de Yes

C'est l'album qui a lancé à juste titre les prog-rockers au premier plan. Il montre les côtelettes hors du commun du groupe, notamment sous la forme de structures de chansons complexes, de beaucoup de rythme et de style rock nerveux, très influencé par l'infini du jazz. C’est aussi là que vit l’une des meilleures chansons de tout le rock progressif dans le film aux multiples facettes I’ve Seen All Good People. Chaque chanson ressemble à un acte de jonglerie incroyable de chaos multitâche hautement organisé.

Le côté obscur de la lune par Pink Floyd

Un grand de tous les temps, cet album est devenu ancré dans notre tissu culturel. Musicalement, il est révolutionnaire, alliant des prouesses de studio inexplorées et un vaste horizon de son rock expérimental et cérébral. Il y a dix pistes individuelles, mais en réalité ce n’est qu’un seul organisme qui coule de façon fluide comme une vague du début à la fin. Les magnifiques voix et le travail de la guitare ne sont égalés que par un échantillonnage précis et un savoir-faire en post-production qui donnent l'impression que le tout ressemble plus à une installation multimédias qu'à un simple enregistrement.

`` Chaque fois que je ressens l'esprit '' par MahaliJackson

Vous n’avez même pas besoin d’être religieux à distance pour apprécier le chant fougueux du chanteur de gospel MahaliJackson. Le meilleur album de la discographie historique, cette sortie de 1961 met en lumière sa voix colossale et sa prestation puissante. Elle a transformé des nombres relativement simples en pièces d'un autre monde, exercice spirituel à part entière. Fermez simplement les yeux et admirez la gamme exposée dans ce fantastique disque. Jackson remportait de nombreux prix, se produirait dans des salles de concert du monde entier et serait un activiste franc.

Beethoven: Symphonie n ° 6 en fa majeur, op. 68, «Pastorale»

Le travail de l'Orchestre de Chicago, ce disque illustre à quel point Beethoven était vraiment fou et talentueux. Cela remonte aux années 60 mais l'enregistrement sonne vrai jusqu'à aujourd'hui. Il capte le talent du prodige de part en part, même si bien, bien après que Beethoven ait honoré la planète musicale. Le disque est une déclaration de cas et de points qui devrait être prête à chaque fois que vous remettez en question la musique classique ou que vous vous demandez ce que faisaient les génies du début du 18e siècle.

L'âme jazz de Little Stevie

Si vous avez envie d'être surpris par un enfant prodige, alors ce disque est parfait pour vous. Sorti en 1962, l'album vous appelle également si vous aimez le pur jazz improvisé. Un des premiers enregistrements du grand Stevie Wonder, cet album annonce clairement une longue et merveilleuse carrière. Mieux encore, cela ressemble au genre de jam sessions dans un garage où tous les grands sont nés. Il n'y a pas de règles, sauf pour jouer à votre guise.

Bob Dylan en roue libre par Bob Dylan

classique même dans son format original, cet album de 1963 de Bob Dylan a réussi à arriver sur le marché avec peu d'erreurs. Peu de documents ont été transmis aux détaillants, mais ceux comportant des erreurs sont maintenant évalués à près de 40 000 $. On estime qu'il n'en existe que quelques douzaines et comportent quelques pistes qui n'étaient pas censées figurer sur la facture finale en premier lieu. Vous ne le remarquerez jamais sans reconnaître quelques fautes de frappe et un numéro de série étrange, mais tout cela fait partie de la recherche d’or.

L'album noir de Prince

Celui-ci apparaît toujours si vous naviguez sur le Web à la recherche du disque vinyle le plus précieux. Pour commencer, c’est un album anti-pop de l’une des plus grandes stars de la pop (RIP), qui a reçu des messages secrets et qui a finalement été surnommé la bible funk. Il a été publié deux fois, mais très brièvement avant d’être retiré. La première fois, Prince était convaincu que c'était maléfique et il a choisi un format et un nom complètement différents. En 2018, la copie a coûté près de 28000 dollars. Ce n'est pas tout à fait le Wu-Tang Clan's Once Upon Time in Shaolin, avec un seul exemplaire sorti en 2015, mais c'est une rareté et quelque chose qui vaut la peine d'être recherché, que vous soyez un passionné de Purple One ou tout simplement des éphémères musicaux insaisissables.

Classiques modernes

À Pimp Butterfly par Kendrick Lamar

Il n’a que cinq ans, mais To Pimp Butterfly se sent déjà intemporel. Le disque a consolidé la voix de Lamar comme l’une des meilleures voix du hip-hop, une voix si tranchante qu’elle lui a finalement valu Pulitzer. Les références sont astucieuses, l’instrumentation est époustouflante et le portrait détaillé du disque de l’expérience des Noirs américains est plus révélateur que jamais. Partout, il n'y a pas de sujet ou de signature rythmique où Lamar se sent mal à l'aise. Ses paroles denses font partie des cours de littérature et sont livrées sans effort par un véritable maître de son métier.

Velours noir par Charles Bradley

Le regretté Charles Bradley n’a pas vraiment connu de succès avant la cinquantaine. L'ancien numéro de couverture de James Brown de Floridbroke tard mais n'a jamais regardé en arrière. Il est responsable de certains des chants les plus passionnés de toute la musique, soutenu par un incroyable groupe d'accompagnement qui joue de la soul et du funk vintage parfaits. Cela semble familier mais nouveau, revivaliste mais d'une manière aventureuse. Cette dernière version de Bradley confirme son statut de star à part entière ainsi que sa capacité à réinventer avec brio les chansons des autres (vous n'entendrez plus jamais Nirvana’s Stay Away tout à fait de la même manière).

Récupérez les coupe-boulons de FionApple

La chose la plus étonnante à propos de ce disque est sa capacité à capturer magnifiquement ce que signifie être vivant dans le monde en 2020. À parts égales claustrophobe, anxieux, tendre, triomphant et intrépide, c'est l'album de l'année et celui qui fournira toujours la bande originale de ces temps plutôt absurdes. FionApple est comme un magicien ici, mêlant des éléments de folk, de gospel, de jazz, de rock, de sons trouvés, etc. Cela révèle qu'Apple est sur le point d'être trop brillante pour son propre bien et vous pouvez ressentir cette tension. Nous avons tous eu le temps de lutter avec nos propres pensées montantes en 2021, mais la façon dont Apple le fait ici est vraiment remarquable et agréable à écouter.

Ciel et Terre par Kamasi Washington

Ouais, l'album 2018 peut certainement être sur la liste, surtout quand tu es Kamasi Washington. Le saxophoniste et brillant orchestrateur est à l'origine de certaines des meilleures musiques instrumentales qui suscitent la réflexion et qui se débrouillent extrêmement bien sous forme de vinyle. Cet album en particulier est grandiose et orchestral, juste le truc pour tourner sur la vieille platine. C’est une odyssée à chaque fois, comme de nos jours le jazz prend Dark Side of the Moon (que vous devriez évidemment aussi écouter sur vinyle).

Emmaar par Tinariwen

La musique ouest-africaine est un genre massif qui mérite d'être approfondi. Parmi les meilleurs artistes actuels de la catégorie, Tinariwen est un groupe tentaculaire de musiciens touareg hyper talentueux. Il s'agit du sixième effort studio du groupe et de son meilleur, construit autour d'une guitare blues bouillante et d'une syncope inspirée du jazz. Il y a de la profondeur dans le son que vous ne pouvez obtenir qu’avec six musiciens (et parfois plus) travaillant sans relâche en tant qu’unité unique. Il y a une robustesse intrigante dans le LP et il se bloque au cœur, construit autour de rythmes de riffs et de charges communs.

Étoile noire par David Bowie

La discographie de Bowie est merveilleuse du début à la fin, mais il y a quelque chose à la fois glorieux et obsédant dans son travail final. Black Star est la chute de micro ultime, une magnifique déclaration d'adieu de l'une des figures les plus imposantes et les plus fluides du rock'n'roll. Il fait l'éloge de son décès avec des sons immortels qui rempliront les «best of» des listes dans cinquante et cent ans. Nous n'avons pas besoin de nous lancer dans les travaux antérieurs de Bowie, car nous savons tous à quel point c'était spécial. Mais sortir de cette façon est tout à fait gracieux. Il a gagné tous les droits de téléphoner dans son dernier album, mais au lieu de cela, il a fait le contraire.

Est-ce cela par les coups

Il n'y a pratiquement rien de plus New York et Y2K-ercool que The Strokes. Cet album définitif des rockers indie montre un groupe sous une forme intouchable, capable de musique à la fois radio et douée d'un peu de courage punk-rock. N'importe quel membre du groupe pourrait avoir des tangentes solos remarquables (et certains l'ont fait), mais ce disque montre la magie qui peut provenir de tirer sur tous les cylindres ensemble. Il regorge de morceaux mémorables, à tel point que vous vous souvenez clairement de ce que vous faisiez la première fois que vous avez entendu Last Nite ou Hard to Explain. C’est assez incroyable que ce soit le premier effort du groupe en studio.

Kid par Radiohead

Beaucoup se réfèrent à Radiohead comme aux Beatles de la génération actuelle et pour une bonne raison. Choisir le meilleur album de Thom Yorke and Company n’est pas une tâche facile, mais Kid peut simplement démontrer l’importance du groupe pour la musique. Il marie habilement l'électronique et le rock avec des sons classiques et expérimentaux pour cadrer parfaitement la culture du tout nouveau millénaire (il est sorti en 2000). Comme les véritables grands numéros, Radiohead ne s'est jamais niché trop confortablement dans un genre. Le quatuor s'adapte toujours et ce disque montre à quel point il est toujours en avance sur la courbe, car il a pratiquement inauguré la popularité de l'électro-rock et de la deuxième vague de post-rock.

Comment vivre avec Phantom par Shintaro Sakamoto

Version japonaise de Steely Dan, Shintaro Sakamoto a une marque rare de fanfaronnade et de présence sur scène. Le compositeur et musicien culte de Tokyo crée de la musique spécialement conçue pour les salons les plus branchés du monde. Il est indéniablement élégant et ce disque alternatif / indépendant est de loin son meilleur. C’est de l’art-pop selon un esprit musical réfléchi et rétro, clairement amoureux du rock funk des années 70. Sakamoto est à son meilleur, à la fois ludique et très raffiné.

Kaputt par Destroyer

Peut-être le plus célèbre pour son travail dans les nouveaux pornographes, Dan Bejar est également l'idée originale de Destroyer. Son travail solo est fascinant, combinant des paroles vives et un son contemporain avec la confiance et le calme d'un crooner expérimenté. Le résultat est un genre de musique avant-gardiste qui est extrêmement sophistiqué mais plein de points d’entrée doux comme du velours. C’est l’œuvre d’un auteur-compositeur-interprète avec un vrai don de narration et un engouement pour l’inattendu.

Le plus grand par Cat Power

Chan Marshall a l'une des voix les meilleures et les plus résonnantes de la musique. Avant cette sortie, elle était surtout adorée en tant que chérie indépendante avec un talent pour les couvertures. Ce disque, tous originaux écrits par Marshall elle-même, prouvait qu'elle était bien plus dynamique. Malgré l'enrôlement d'un groupe de soutien étoilé, Marshall se distingue toujours comme le chef de file ultime, avec un timing impeccable et des tuyaux qui attirent l'attention. Il oscille à merveille entre rock soul et ballade sombre avant de se terminer par un bang anthémique avec Love and Communication.

Love Deluxe par Sade

Alors que la musique populaire évoluait vers le grunge au début des années 90, Sade a adopté une marque enivrante et sincère de nouveau R&B. maître du slow jam, Sade est responsable de certaines des âmes les plus douces jamais conçues. S'il y a un disque plus sexy, je n'y pense pas. C'est génial en toutes circonstances, mais il n'y a pas de meilleur album pour les idées, les actes ou la réflexion romantiques. Des morceaux remarquables comme No Ordinary Love, Kiss of Life, Feel No Pain et Like Tattoo vibrent à merveille comme les lumières de la ville lointaine.

Mélodie A. M. par Röyksopp

Sorti en 2001, Melody A. M. De Röyksopp. est une bonne écoute et ne semble pas extrêmement précieux en surface jusqu'à ce que vous voyiez que - du moins avec ce pressage limité - la pochette est réalisée par l'artiste emblématique et toujours mystérieux, Banksy. C’est un peu de flair supplémentaire à l’album lisse et sous-estimé de l’un des plus grands duo de musique électro-pop de Norvège. Avec l'ajout de Banksy bien avant qu'il ne gagne une renommée internationale, cette version du disque est très précieuse.

La Cour du roi cramoisi par le roi Crimson

Ce premier album du groupe britannique enivrant King Crimson est tout simplement extraordinaire. En tant que tel, il mérite bien plus qu'un flux Spotify gratuit. Tombant miraculeusement quelque part en plein milieu du blues, du rock, du jazz et du cinéma, l'album semble progressif encore aujourd'hui, plus d'un demi-siècle après sa sortie. C’est du rock classique, bien sûr, mais avec une oreille attentive, vous détecterez toutes sortes d’influences extérieures. Et ce genre de nuance est mieux apprécié par le biais de vinyles et de multiples soirées d'écoute.

Nous vous aimerons toujours par les avalanches

Appelez-moi fou, mais je pense que ce disque restera dans une sorte de Hall of Fame, dans des décennies. Il présente tous les meilleurs talents actuels, tissés dans une joyeuse pilule de musique, les genres soient damnés. Il y a de l'électro, de la pop, du rock, du folk et bien plus encore. Et je veux dire par quelques peeps et actes estimés, tels que Weezer, ColBoyy, Kurt Vile, MGMT, et bien plus encore. Réglez simplement l'aiguille pour jouer et profiter de chaque couche de ce classique pop instantané. Cette leçon complète est de savoir comment attirer vos invités préférés et les intégrer de manière transparente dans votre propre truc; pas une tâche facile.

Agaeits Byrjun par Sigur Ros

La musique atmosphérique joue si bien à travers le vinyle. Surtout si vous avez une configuration décente et que c'est Sigur Ros que vous jouez. Les piliers scandinaves de la gloire ambiante ne vous ont jamais laissé tomber et cet album est sans doute le plus animé et le plus énergique du groupe. Si vous voulez des montagnes russes de hauts et de bas et toutes sortes d’énergie émotionnelle, celle-ci est faite pour vous. De plus, il se trouve sur le côté antérieur des versions de Sigur Ros, il gagnera donc probablement en valeur au fil des ans, à condition que vous le traitiez bien.

Quel genre de musique sonne le mieux sur vinyle?

Tout sonne mieux sur vinyle. Mais, pour pinailler, on pourrait facilement affirmer que les genres musicaux les plus riches et les plus résonnants sonnent mieux dans ce format sonore plus complet et plus robuste. Les grands enregistrements classiques, jazz et expérimentaux font particulièrement bien ici.

Quels sont les albums en vinyle les plus précieux?

Comme la plupart des objets de collection avec du vinyle, tout est question de tirages limités et de rareté. Cela, et des pressages ponctuels ou des versions étrangères d'albums emblématiques. Une autre chose à considérer est l'étiquette elle-même. Souvent, un acte sortira un EP ou un LP à travers une poignée d'étiquettes (ou parfois des sous-étiquettes de l'étiquette globale). Certaines de ces étiquettes ont disparu depuis longtemps et ont donc acquis une sorte de valeur nostalgique.

En fin de compte, tout est une question de demande. Tout comme la carte de recrue de Michael Jordan, la première version de groupes désormais plus grands que nature peut valoir des milliers, voire des dizaines de milliers. Think Nirvana's Love Buzz b / w Big Cheese EP de 1988 ou le premier single des Beatles Love Me Do de 1962.

Les albums en vinyle valent-ils quelque chose?

Bref oui. Cependant, étant donné la popularité du domaine et la production de masse à nouveau en jeu ces jours-ci, la valeur n'est pas la même dans tous les domaines. Si vous prévoyez de collecter et de maintenir ou même d'augmenter la valeur de vos découvertes, un stockage approprié est essentiel. Tout comme le vin, les disques vinyles ont besoin du bon environnement. La température ambiante et une humidité raisonnable empêcheront vos précieux disques musicaux de se déformer.

Aussi, soyez doux sur la veste et si la manche est toujours là, gardez-la, vous êtes obligé de renverser quelque chose à un moment donné. Ne laissez pas les disques sur la platine lorsque vous ne jouez pas, surtout s’ils risquent d’être exposés à la lumière directe du soleil.

Il y a de la valeur dans le format mais une valeur ajoutée dans le dossier en préservant son intégrité. En d'autres termes, traitez-les bien et investissez dans une configuration appropriée de la brosse et du stockage. Et pendant que vous faites cela, pensez à quelques enregistrements supplémentaires à ajouter à votre collection grandissante.