Les 10 Meilleurs Films Des Années 90 De Tous Les Temps

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Le nostalgi des années 90 est si omniprésent qu’il est devenu presque gauche. Des redémarrages sans fin du phénomène populaire des années 90 et un cycle épuisant de mode rétro prévisible ont inondé la culture populaire d'une soif presque effrayante pour l'enfance millénaire. Pas étonnant que tant de personnes soient déjà passées à la glamour des débuts!

Il est dommage que tant d’éphémères des années 90 aient été empoisonnées par la sentimentalité révisionniste, étant donné que les réalisations artistiques réelles de cette décennie étaient tout à fait formidables. Bien sûr, il est facile de se souvenir du camp romantique du Titanic avec affection - mais il y avait aussi des œuvres d'art étonnantes à cette époque. En fait, les classiques des années 90 comme Le cinquième élément et Le silence des agneaux figurent déjà sur nos listes des meilleurs films de science-fiction et des meilleurs thrillers, respectivement.

On se souvient des années 1990 pour le pouvoir des filles et du grunge autant que de la présidence de Clinton et de l'innovation technologique globale: et malgré ou à cause du triomphe politique et des bouleversements sociaux, les cinémas des années 90 ont été une période d'expérimentation merveilleuse et - moins heureusement - beaucoup de kitsch cinématographique (comme Vous avez Mail et Forrest Gump - comme si!).

Le danger avec la nostalgie est d’écarter certaines des malheureuses réalités du passé.

10. Showgirls

Paul Verhoeven s'était imposé comme le roi de la démesure ultra-violente avec Robocop plusieurs années avant la sortie de cette ode schmaltzy à la somnolence. Comme la plupart des films bien connus de l’auteur bizarro, Showgirls marche bien entre le si-mauvais-génie et en fait terrible - mais les cinéphiles se sont néanmoins attachés à ce film salace. Avec les reines du camp GinGershon et Elizabeth Berkely, Showgirls est un spectacle sexuel sans précédent, contrairement à aucun film - ou porno - jamais réalisé avant ou après.

9. Candyman

Les fans d’horreur attendaient avec impatience le redémarrage par Jordan Peele et NiDaCosta de ce film surnaturel socialement conscient, mais il sera difficile de dépasser la vision démente du film original. Bien que beaucoup ne s'attendent pas à des aspirations de haut niveau dans un film sur le fantôme qui hante le projet de logement, la partition de Phillip Glass, le jeu d'acteur de VirginiMadsen et la direction artistique de Bernard Rose élèvent ce qui aurait pu facilement être une histoire schlocky en quelque chose de beaucoup plus réfléchi. Le spectre éponyme est une sorte de genius loci vengeur du capot - et la terreur qu'il incite agit comme un commentaire effrayant sur l'inégalité raciale en Amérique.

8. Être John Malkovich

un film aussi décalé et expérimental qu’être John Malkovich aurait été impensable dans le paysage cinématographique d’avant 90; Charlie Kaufman et Spike Jonze se sont associés pour ce fantasme psychologique vraiment étrange et autoréflexif dans lequel l'acteur de la vie réelle John Malkovich, jouant lui-même, devient le navire d'un culte vieillissant d'aristocrates à la recherche de la vie éternelle. Même cette description en une phrase rend à peine justice au monde surréaliste du film, dans lequel la porte découverte dans un immeuble de bureaux miniature agit comme une entrée surnaturelle dans l'esprit du thespian avant de jeter divers oneironautes (c'est quelqu'un qui peut voyager consciemment dans le rêve) dans un tas de boue sur le côté de l'autoroute. John Cusack, Cameron Diaz et Catherine Keener sont des anti-héros délicieusement malveillants - et la fin imprévisible du film vous fera sûrement ramper.

7. Edward aux mains d'argent

Edward Scissorhands, conte gothique de Tim Burton, peut sembler extrêmement loufoque au début, mais il y a de fortes chances que vous sanglotiez avant les derniers moments du film. Un robot semi-sensible vêtu de bondage s'échappe de l'usine de biscuits et est pris en charge par une famille au grand cœur. Mais comment quelqu'un avec des ciseaux pour les mains peut-il montrer son amour? C’est une tragédie magiquement réelle - et la représentation expressionniste et idiosyncratique de Burton de la banlieue américaine est à la fois jubilatoire et mélancolique.

6. Bienvenue dans la maison de poupée

Le réalisateur Todd Solandz explore la cruauté des banlieues américaines dans son film sombrement hilarant et profondément nihiliste, Welcome to the Dollhouse. Mettant en vedette Heather Matarazzo jusque-là inconnue dans le rôle de Dawn Weiner, incroyablement maladroite socialement, le film retrace les diverses indignités auxquelles l'enfant socialement ostracisé est confrontée dans sa ville natale du New Jersey. Bien qu'il y ait beaucoup de raisons de rire (et des moments de mode vraiment emblématiques) tout au long, Welcome to the Dollhouse est un portrait déchirant de la solitude d'une décennie qui exigeait un type spécifique de conformité normative.

5. Princesse Mononoke

Les types d'escapades ultra-populaires de haute fantaisie auxquelles les cinéphiles affluent en masse ces jours-ci sont extrêmement drôles par rapport aux mondes colorés créés par l'animateur japonais HayoMiyazaki. La princesse Mononoke est l’une des plus grandes réalisations du réalisateur et est magistralement dessinée et conceptualisée. Dans les années 1990, Miyazaki était en avance sur le jeu en prédisant notre crise climatique actuelle et ses histoires fantaisistes ont agi comme un signe d’alerte précoce sur la situation désastreuse causée par la destruction causée par l’homme. Il y a beaucoup de personnages amusants et de moments magiques en dehors du message politique, et les séquences d'action sont toutes absolument époustouflantes.

4. Eyes Wide Shut

Le dernier long métrage de Stanley Kubrick a exploré la dépravation psychosexuelle dans un thriller étroitement enroulé avec des connotations effrayantes et sataniques. Nicole Kidman et Tom Cruise, imminemment inimaginable (à ce moment-là, le couple de la vraie vie) sont désespérément désespérés dans leurs recherches entrelacées de satisfaction sexuelle qui les mènent tous les deux dans les coins les plus sombres du désir. Bien que Eyes Wide Shut soit moins connu que les films les plus célèbres de Kubrick, il est peut-être le meilleur de toute son œuvre.

3. Génération Doom

Alors que les années 90 sont souvent considérées comme une période de reprise économique et d'espoir social, certaines faction d'adolescents privés de leurs droits se débattaient, marchaient, grognaient et se plaignaient sans cesse dans le métro. La génération Doom de Gregg Araki est une vitrine de l'angoisse proto-millénaire, mettant en vedette Rose McGowan, délicieusement impartiale, dans le rôle d'une fille de rêve ultra-apathique prise dans un triangle amoureux vraiment bizarre. Il y a beaucoup de styles d'objets et de costumes très esthétiques qui incarnent l'attitude de la décennie dans ce film, mais la sombre conclusion du film en dit long sur la violence qui se cachait sous tout cet optimisme des années 90.

2. Cri

Ce film est si révolutionnaire et influent que les films d'horreur peuvent essentiellement être classés comme avant ou après Scream. Le chef-d'œuvre postmoderne de Wes Craven a enfreint les règles du genre en les prononçant à voix haute, ce qui en fait un voyage rempli de rebondissements dans et au-delà des clichés du cinéma effrayant. Le principal antagoniste du film, qui sera plus tard surnommé Ghostface par les fans, est depuis devenu une icône des années 90 mais aussi de diverses sous-cultures gothiques et punk. Grâce à Scream, la starlette Neve Campbell est devenue la fille finale par excellence.

1. Désemparé

Nous n'avons appris que récemment tous les défis auxquels la réalisatrice Amy Heckerling a dû faire face pour réaliser ce film - les années 90 ont été une décennie tellement sexiste que les dirigeants de studios ont supposé que personne ne voudrait regarder l'histoire d'une jeune fille, en particulier celle réalisée par une femme! Ils étaient, bien sûr, ridiculement faux à ce sujet - et Clueless est depuis venu pour incarner le style, l'esthétique, le jargon, la musique et la narration des années 90. Il est difficile de souligner à quel point ce film générateur de slogans était vraiment influent et continue d'être: malgré ce qui semble au premier abord être une histoire superficielle sur des adolescents insipides et riches, Clueless a jeté les bases d'un type spécifique de féminisme de «pouvoir des filles» qui s'est manifesté en plein mouvement pour l'autonomisation des femmes. En plus de cela, c'est probablement l'un des films les plus en vogue jamais réalisés.