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Comment Le Créateur De Spawn Todd McFarlane Continue De Tracer Sa Propre Voie

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Comment Le Créateur De Spawn Todd McFarlane Continue De Tracer Sa Propre Voie
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Vidéo: Comment Le Créateur De Spawn Todd McFarlane Continue De Tracer Sa Propre Voie

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Vidéo: BIG NEWS from Todd McFarlane / SHE SPAWN DRAW 2024, Mars
Anonim

La plupart d'entre nous ont la chance d'accomplir une chose vraiment cool dans nos vies. Todd McFarlane - dessinateur de bandes dessinées, entrepreneur indépendant, concepteur de figurines de collection et futur cinéaste - a une longue série de réalisations qui ne s'arrêteront pas. Il a redéfini dynamiquement le look de Spider-Man au début des années 1990 et a aidé à présenter le super-vilain Venom (bientôt un film majeur!). Il est l’un des fondateurs de Image Comics, propriété d’artistes, qui a perturbé l’industrie de la bande dessinée dans les années 90 et a récemment présenté au monde une petite propriété appelée The Walking Dead. Il a créé l'anti-héros Spawn assassiné puis ressuscité, peut-être le premier super-héros noir à diriger un long métrage (pas de manque de respect, Black Panther). Et à travers sa société d'objets de collection McFarlane Toys, il a porté la précision à de nouveaux niveaux hyper-réels, d'abord pour les figurines de sport et les monstres originaux grotesques, et plus tard pour des sujets aussi divers que «Halo», The Walking Dead, et Rick et Morty.

Nous avons rencontré McFarlane lors du Toy Fair - le vaste salon commercial basé à New York (19-20 février) où le prochain robot à la mode contrôlé par une application ou la mode au niveau Fidget Spinner est dévoilé - pour parler de son redémarrage prévu de Spawn, sculptant athlètes réalistes, et comment lancer un nouveau produit à l'ère Kickstarter.

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Commençons par Toy Fair. Que dévoile McFarland Toys cette année?

La plupart de ce que nous allons faire est de montrer des extensions pour les marques avec lesquelles nous avons eu du succès: The Walking Dead, Game of Thrones, et des décors pour Rick et Morty et «Five Nights at Freddie's» [vidéo de comédie d'horreur populaire série de jeux et franchise]. C'était phénoménal pour nous à Noël dernier. Nous avons une extension de «Destiny» [jeu vidéo de tir multi-joueurs / de science-fiction].

Nous avons annoncé un nouveau partenariat avec la franchise «Call of Duty», et nous publions les deux premiers personnages de cette ligne [«Ghost» Riley et «Soap» Mactavish], et nous nous sommes associés à [new indie stealth -horror game] "Bonjour voisin." Il a un look cool et unique. Il n'y a pas beaucoup de personnages, mais nous espérons attraper un peu de foudre en bouteille comme nous l'avons fait avec «Five Nights». Cela a été phénoménal pour nous à Noël dernier. C’est le porte-étendard.

Évidemment, nous continuons à faire du sport pour la NB et la NFL. Nous avons la série «ESports Madden NFL 18 Ultimate Team», et nous venons d'approuver une autre ligne pour la NFL hier, en tenant compte de qui a remporté le Superbowl LII. Certains des joueurs qui étaient plus de saveur locale sont maintenant nationaux, en particulier pour les brouillons de fantaisie.

En parlant de sport: vous êtes peut-être le seul artiste de bandes dessinées à avoir également un énorme succès dans le monde des objets de collection sportifs. Vous aimez particulièrement le baseball, semble-t-il

La partie sportive de mon DN était toujours là, avant même que j'aiguisais les parties artistiques de mes intérêts. En tant qu'enfant, non seulement je regardais et suivais des sports, et collectais les cartes, je jouais aussi. Je suis allé à l'école grâce à une bourse de baseball et j'ai joué à un niveau compétitif assez élevé.

Le côté des artistes de bandes dessinées a percolé quand j'avais environ 16 ans. Au moment où je suis arrivé à l'université, mon rêve naïf était que j'allais être repêché, jouer au baseball chez les mineurs, puis le soir, je ferais des bandes dessinées. Je serais comme Batman: j'aurais deux métiers.

Qu'est-il arrivé à Batman?

À un moment donné après l'université, j'ai fait mon dernier essai. Je suis venu assez près et j'ai reçu une réflexion sérieuse. J'ai réalisé que je devrais peut-être envisager autre chose. Puis quelque chose de bizarre s'est produit, qui était comme, «d'accord…» - j'avais commencé à me concentrer sur l'art. Alors que je me concentrais sur l'art et que les années passaient, nous nous sommes lancés dans les jouets. Au départ, c'était moi qui faisais Spawn comme je le pensais. Mais je suis aussi un mec qui aime le sport, alors pourquoi ne devrais-je pas faire ça aussi?

J'ai toujours dit aux gens que l'une des raisons pour lesquelles je me suis mis à sculpter des figurines sportives est que je suis aussi collectionneur (je suis geek, je collectionne beaucoup de choses). Et ils n'ont jamais pu me convaincre d'acheter les figurines de la formation de départ. J'avais les affiches, les cartes à collectionner, les numéros de Sports Illustrated et je savais à quoi ressemblaient ces joueurs. Alors, quand j'ai eu l'occasion de me plonger dans certains sports, mon instinct a été de les rendre plus réalistes.

En tant que consommateur, à un moment donné, votre collection est aussi bonne que ce qui est devant vous; "J'aime Spider-Man, mais c'est la seule chose sur les étagères des magasins, alors je suppose que je vais l'acheter." Pour moi, je suis allé, «Non. Je vais créer ce que je veux voir en tant que fan. " Lo-and-behold, c'était aussi ce que les fans actuels voulaient. C'était un moment décisif pour avoir des chiffres qui ressemblaient réellement aux joueurs. Cela m'a toujours semblé étrange que je reçoive soudainement des récompenses pour ce que les autres fabricants de jouets auraient dû faire pendant 40 ans.

Vous pratiquez toujours le sport dans la vraie vie?

J'ai 56 ans et je joue toujours au hardball masculin ici en ville. Cette nature compétitive est toujours là.

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Parlons des bandes dessinées. Vous avez aidé à lancer Image (avec six autres anciens artistes Marvel), qui était révolutionnaire en 1992 en tant que marque indépendante qui permettait aux artistes de conserver et de profiter des personnages qu'ils créent, même lorsque ces bandes dessinées deviennent des films et des émissions de télévision. C’est une idée encore assez révolutionnaire, même dans le monde des sociétés de conception coopératives basées sur le Web

Voici ce qui m'intéresse: ce qui rend Image unique et l'offre que nous proposons? Cet accord existe depuis le premier jour. Nous avions l'habitude de le vendre pour ce qu'il est. Nous n’avons pas battu ce tambour assez fort. Maintenant, avec le succès de personnes comme Robert Kirkman (The Walking Dead), Mark Millar (Jupiter’s Legacy and Wanted) et Brian Vaughan et FionStaples (Sag) qui commence à fleurir. Avant, nous l'offrions dans un monde dominé par le contenu de super-héros, mais maintenant, ce sont ces histoires cool et éclectiques qui sortent de l'entreprise. À l'heure actuelle, nos meilleurs défenseurs ne sont pas nous, les propriétaires, mais plutôt les bénéficiaires de cet accord. Ils diront à leurs amis: «Si vous réservez chez Image et gagnez une fraction de ce que votre travail fait chez The Flash, vous gagnerez beaucoup plus d’argent. Vous obtiendrez votre gâteau et vous le mangerez aussi. »

L'histoire rocheuse de Image (à un moment donné, plusieurs des principaux sont partis) a été bien documentée dans le cadre de la série Secret History of Comics de Robert Kirkman sur AMC cette année. J'ai été particulièrement ému par la récente histoire de réconciliation et le succès actuel de l'entreprise sous la plupart de son équipe d'origine. Pour moi, cela signifiait que nous ne devrions pas simplement supposer que tous les ponts brûlés le restent. Nous pouvons les reconstruire.

On nous a tous dit à un moment de notre vie que le temps guérit toutes les blessures. Je pense qu’il y a un peu de ce cliché qui se joue. Tout le monde a mis du temps à se mettre en place. Une des choses que vous remarquez: notre histoire ne s'écarte pas radicalement de celle de nombreux groupes de rock. Ce fut beaucoup de succès très vite pour une bande de 20 ans non loin du lycée. Au fil du temps, vous réalisez que tout n’est pas une guerre et que «je deviens trop vieux pour cette merde». Quand j'étais jeune, tout était combat. En vieillissant, vous vous rendez compte que cela ne vaut pas la peine.

Vous avez annoncé l'année dernière que vous apportiez Spawn redémarré sur grand écran. Tout le monde n’a pas aimé le film de 1997 et sa représentation relativement légère du monde de la bande dessinée de Spawn. Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans la nouvelle production?

Bien. J'ai écrit le scénario, je suis en train de le réaliser et de le produire. Il ne peut pas être plus impliqué que cela, à moins de camée. Il y a déjà une super équipe, mais en fin de compte, quand une décision doit être prise, ce sera moi. Il n’y aura rien à l’écran qui permette de dire: «J'aurais aimé qu’ils ne l’aient pas fait.» Si les gens n'aiment pas ça, je prendrai tout le négatif. S'il réussit, je ferai savoir à tout le monde avec qui j'ai collaboré. Le patron détourne tout le mal et partage le bien.

Comment ça va? Vous avez récemment annoncé que des pourparlers de casting étaient en cours

Nous pêchons toujours deux gros poissons en ce qui concerne la pêche au lancer. L'un des poissons a dit qu'il était intrigué et qu'il voulait que je vienne à leur rencontre. C’est un gros problème. L'idéal pour moi serait d'ouvrir vers Halloween 2018, car la tonalité correspond à l'ambiance du film. Mais si cette fenêtre n’est pas déjà fermée; il est à peine ouvert. La prochaine ouverture raisonnable serait février ou mars 2019

Mais j’ai attendu 10 ans, donc je ne suis pas pressé de faire en sorte que cela se produise à un moment artificiel. Si c’est le bon acteur et que nous devons attendre deux mois, nous le faisons. Nous le prenons en progression naturelle.

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Quelque chose vous a-t-il surpris jusqu'à présent sur le processus de rapprochement du film?

Pas encore. Si quoi que ce soit, les gens ont été en quelque sorte intrigués par mes réponses. Quand quelque chose se passe dans le bon sens, ils sont surpris que je ne sois pas plus excité. Mais à cause de mon arrogance, j’ai supposé que c’était comme ça que ça se passait. Moi, je suppose que nous allons avoir de bons acteurs et un peu de reconnaissance de nom. Je suis assez arrogant pour dire aux gens qu’il s’ouvrira au premier rang, et que c’est une bonne décision pour leur carrière.

Numéro un?

Bien… ma vente est que, en 1997, Spawn a ouvert à 20 millions de dollars avec le prix des billets à l'époque [environ 4,50 $]. Si j'obtiens le même nombre de billets, c'est déjà 43 millions de dollars d'ouverture. Si j'obtiens la moitié de ce montant, cela devrait quand même être au moins 22 millions de dollars. Ce n’est pas un mauvais endroit pour entamer la conversation.

Ensuite, il y a toutes les variables inconnues qui se produisent actuellement. Spawn était le premier super-héros de la minorité sur grand écran (il battait Blade chaque année). Avec le suivi de Black Panther pour faire si bien, certains cinéphiles peuvent dire, d'accord, être fier de la diversité est une bonne chose.

Il y a le fait que Spawn sera noté R cette fois-ci. Deadpool a prouvé que c'était possible. It and Get Out a prouvé que cela pouvait être fait. The New Mutants [une histoire liée aux X-men de Marvel] sortira en 2019 en tant que film classé R et effrayant. C'est beaucoup plus dans la veine de ce que j'espère avec Spawn - quelque chose de super effrayant au lieu de super-héros.

Ensuite, le plus gros que j'espère écrase complètement est Venom (ennemi de Spider-Man et maintenant film autonome avec Tom Hardy), car j'ai co-créé ce personnage. Je peux mettre dans ma bande-annonce, «du co-créateur de Venom et producteur de Get Out…» À un moment donné, vous ne vous souciez même pas de ce qui vient après le «…» vous allez simplement, «Merde, ça a l'air encore plus cool maintenant ! »

Vous êtes tellement occupé. Dormez-vous même la nuit?

Comme un bébé. J'ai un de ces emplois formidables où j'arrive à réaliser tous ces mauvais rêves cool que les gens font la nuit; Je peux les faire pendant la journée. La plupart des gens ont ces rêves incroyables et agités tous les soirs parce qu'ils n'ont pas d'exutoire. J'ai un débouché. La nuit, je dors, je récupère et je recommence.

Indie rebel est devenu propriétaire d'entreprise prospère. Selon vous, quel devrait être le plat à emporter pour un jeune entrepreneur?

Il y a deux obstacles pour tout le monde. Je m'en fiche si vous vendez des cornichons, des chaussettes noires ou des figurines de Rick et Morty. La première est que vous devez l'obtenir en rayon ou sur le marché quelque part. C'est vraiment dissuasif pour la plupart des gens. Tout le monde a une bonne idée, mais comment la mettre en rayon? Pour moi, cela représente 51% de la bataille. Vous avez maintenant l'obstacle numéro deux, à savoir: «Pourquoi ne sera-t-il pas disponible dans le commerce?» Juste parce que vous avez franchi le grand obstacle et que WalMart ou un investisseur de Shark Tank a dit «oui», il doit maintenant se vendre. Parce que si ce n’est pas le cas, ils ne diront plus jamais oui.

Lorsque le marché de la vente au détail a changé il y a plusieurs années et que de nombreux points de vente ont fermé, j'avais deux choix. Je pourrais soit faire des trucs qui étaient un peu plus répandus et les mettre dans les grandes surfaces et concurrencer, soit je pourrais mettre les choses créatives que nous faisions à l'époque dans une maison d'art … Les maisons d'art sont beaucoup moins compliquées, mais alors je ' Je dois laisser partir 40% de mes employés. Quand je faisais des figures de baseball, j'ai fait beaucoup plus de Yankees que je ne le ferais personnellement. Je déteste les Yankees. Mais il y a beaucoup de fans des Yankees là-bas. Personne ne va acheter un tas de figurines ArizonDiamondback.

Cela s'appelle la responsabilité fiduciaire, et je déteste cette partie de ma vie. C'était bien plus amusant d'être un artiste renégat. Maintenant, il y a trop de gens qui comptent sur moi pour prendre des décisions intelligentes, au lieu de simplement prendre de bonnes décisions.

Malheureusement, ma torture personnelle est que, au début de l'équation, c'est Todd l'artiste, et à la fin de l'équation, c'est Todd le PDG. Et parfois Todd le PDG doit gifler Todd l'artiste.

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