Les Meilleurs Films De John Waters, Classés

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Le canon des grands auteurs pour votre cinéphile moyen comprend un ensemble très fixe d'artistes hétérosexuels respectés: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan, etc. les meilleurs films jamais réalisés. S'il ne fait aucun doute sur le talent de cette liste susmentionnée, le cinéma réel, subversif et expérimental tombe souvent sur le bord du chemin.

John Waters, parfois appelé Le Pape de la poubelle ou le prince de Puke, offre un objectif entièrement différent à travers lequel le cinéma peut être vu: au lieu d'offrir une beauté esthétique ou une catharsis émotionnelle, Waters vise le choc et le dégoût. Cette transversalité des valeurs cinématographiques va à l'encontre des siècles de critique d'art à la fois moyenne et sophistiquée, et lui a valu un culte dévoué qui embrasse le grotesque.

Waters, qui a lancé son premier long métrage en 1969, a divisé les critiques pendant des décennies avec ses représentations sans excuses d'une sorte de underground homosexuel rempli de criminels et de déviants sexuels. Sa troupe régulière d'acteurs, connue sous le nom de Dreamlanders, a depuis été immortalisée comme des icônes queer: en particulier la drag queen Divine, dont le look austère et délibérément laid est depuis devenu paradigme de la beauté alternative.

Lecture connexe

• Meilleurs films de Quentin Tarantino
• Meilleurs films de David Lynch

Mais tous les films de Waters ne sont pas créés de la même manière, d'autant plus que les studios grand public ont tenté de coopter sa marque d'aberrance décalée. Quels films valent la peine d'être visionnés et que peut-on sauter? Nous avons classé la filmographie de Godfather of Filth pour vous aider à comprendre cela:

11. Dirty Shame

Le dernier long métrage de Waters, Dirty Shame, est en désordre du début à la fin. Ce qui commence par la chronique de fétiches bizarres aboutit à plusieurs séquences non drôles et juvéniles d'actes sexuels absurdes. Ce n’est pas entièrement la faute de Waters: une bataille prolongée sur le contenu sexuel extrême du film rend les versions plus fortement censurées du film absolument incohérentes. Johnny Knoxville (oui, de Jackass) fait de son mieux et parvient à canaliser l'énergie obscène des derniers membres de Dreamland de Waters, mais le pathétique subversif du film ne tient tout simplement pas la bougie aux œuvres antérieures du réalisateur. Pire encore: le film a été un échec financier si colossal qu’il a été difficile pour Waters d’obtenir un financement pour des projets à l’avenir. Vraiment, dommage!

10. Crybaby

Crybaby est le pastiche de John Waters de la musique doo-wop des années 50 et 60 - un reflet de la naïveté américaine. Le film est une sorte de réinterprétation de Grease avec seulement un peu moins de schmaltz. Alors que la conception de la production de Rachel Talalay est de toute évidence accrocheuse - et qu'il y a quelque chose de pâmeux effervescent chez l'adolescent Johnny Depp (et sa mâchoire incroyablement forte) - il y a quelque chose d'irritant saccharine dans tout le film qui le rend plus ennuyeux que divertissant. Les scènes musicales ne sont pas particulièrement convaincantes. Même si le fromage de l'ensemble est à la fois parodique et intentionnel, le film se révèle plus irritant qu'attachant. Il y a, bien sûr, des touches merveilleusement répugnantes: la protagoniste féminine dans une scène buvant un pot de ses propres larmes est en quelque sorte à la fois poétique et adorablement répugnante.

9. Cecil B. DeMented

lettre d'amour au cinéma underground, cette parabole postmoderne explore la vie d'une secte fictive de cinéphiles cultes au bord d'une violente attaque contre le grand public. Melanie Griffith incarne la victime soumise au lavage de cerveau de cette faction terroriste, et elle est extrêmement hilarante de livrer certaines des lignes les plus étranges jamais écrites par Waters. Flex autoréflexif sur le complexe industriel d'Hollywood, Cecil est à la fois adorable et spirituel - mais de nombreuses références à des icônes de films obscures seront probablement perdues pour un public plus piétonnier, ce qui signifie qu'il est un peu moins accessible que les autres œuvres de Waters.

8. Vie désespérée

L'obsession de Waters pour la culture des ordures est portée à sa conclusion la plus logique avec Desperate Living, sur une femme au foyer de banlieue exilée de son monde chic et condamnée à vivre dans un royaume bizarre fait d'ordures. C’est un concept amusant, et Jean Hill est particulièrement époustouflant. Il n'y a rien de mal avec Desperate Living du tout - c'est un film parfaitement divertissant et profondément étrange, mais en tant qu'exemple de la thèse de Waters sur la beauté de la culture à sourcils bas, il n'est tout simplement pas aussi émouvant ou mémorable que ses autres chefs-d'œuvre.

7. Serial Mom

Kathleen Turner est l’une des actrices les plus sous-estimées d’Hollywood, et John Waters lui a donné une véritable occasion démente de briller dans Serial Mom. La matrone à la voix rauque joue la femme au foyer psychopathe sur la frénésie de meurtre - tuant tous ceux qui violent le monde fantastique maniéré que ses délires ont créé tout en passant des appels téléphoniques obscènes aux voisins entre les coups de couteau. Il n’ya pas de véritable message moral ou politique ici - il ne serait pas faux d’appeler le film insipide, avec un petit côté de satire politique - mais la joie absolue avec laquelle la prémisse vulgaire du film est livrée en vaut le prix d’admission.

6. Polyester

Polyester pourrait être le film le plus cohérent et le plus réalisé de Waters: dans cette parodie des soi-disant «images de femmes» des années 1950, Divine joue la femme au foyer dont la vie s'écroule autour d'elle - jusqu'à ce qu'elle soit (apparemment) sauvée par le rêveur Todd Tomorrow, joué par le fringant Tab Hunter, dont les références d'acteur estimées ont donné une légitimité au film. Bien que politiquement conscient de sa classe comme toujours, Waters ralentit son rythme fébrile avec ce drame plus réfléchi et un peu moins histrionique. Le seul véritable inconvénient est que par rapport à ses autres œuvres, Polyester se sent un peu lent.

5. Pecker

Bien que l'acte homosexuel particulièrement lascif soit le point principal de l'intrigue de Pecker, le film est en fait assez familial! Le héros éponyme de la classe moyenne devient une star de l'art improbable à New York après que ses photos de sa vie sauvage à Baltimore aient attiré l'attention d'un conservateur de haut niveau. Bien qu'il soit poussé à embrasser sa nouvelle renommée, ce qu'il apprend en cours de route, c'est que les amis sont plus importants que l'argent, et que le véritable art vient du cœur - comme je l'ai dit, il est choquant pour la famille. Pecker devrait probablement être enseigné dans les écoles d’art aux côtés de Ways of Seeing de John Berger, car c’est une leçon d’objet essentielle - et beaucoup plus accessible - sur la politique du goût et l’esthétique de la classe.

4. Fixatif

En parlant de convivialité pour les familles, Hairspray est le film le plus doux de John Waters, obtenant une note PG inhabituelle de la MPAA. Bien mieux que le remake insipide de 2007 - comment osent-ils lancer John Travoltto pour jouer le rôle parfaitement incarné par Divine! - le film de 1988 raconte les mésaventures de la protagoniste Tracy Turnblad (Ricki Lake), dont la relation inter-raciale scandalise sa petite ville. Le message de justice sociale ici se résume à une cuillerée de sucre, et le film est étonnamment gentil et doux compte tenu de la réputation plus lascive du réalisateur. Certains des éléments les plus subversifs du film (y compris, dans certaines itérations, la célèbre robe de cafard), qui ont sauvé le film de la mélasse, ont malheureusement été effacés de l'adaptation de Broadway. Waters est généralement à son meilleur quand il est sale, mais le statut de Hairspray en tant que comédie largement aimée et intelligente montre qu'il a plus d'un tour dans sa sale manche.

3. Mondo Trasho

Comme pour la plupart des premières œuvres des cinéastes, Mondo Trasho est l’une des distillations les plus pures de l’esthétique de Waters. Bien qu'il se soit depuis éloigné de ce film expérimental sans budget (et bien qu'il soit presque impossible de le trouver via les canaux légaux compte tenu de l'utilisation du film de musique sans licence tout au long), Mondo Trasho est un visionnage essentiel pour les vrais aficionados de la saleté. N'utilisant aucun dialogue dans tout le film, Mary Viviene Pearce erre dans Baltimore désolé et bizarre, rencontrant divers pervers en cours de route - jusqu'à ce que Divine (visitée étrangement par l'esprit de la Vierge Marie) la prenne sous son aile dégoûtante. Le film descend plus loin dans le surréalisme pur au fur et à mesure qu'il progresse - ce qui signifie qu'il n'est clairement pas fait pour votre public moyen - mais son esthétique désordonnée et ses prémisses étranges restent puissantes à ce jour.

2. Flamants roses

Ceci est Divin à la hauteur de ses pouvoirs: si transcendantalement vil qu'elle peut forcer même des objets inanimés à faire ce qu'elle veut! Là-haut avec les plus grands films LGBTQ + jamais réalisés, Pink Flamingo suit la défense de Divine de son titre de la personne la plus sale du monde - et son complot insidieux de vengeance face à un défi. Le dernier moment nauséabond du film est peut-être le moment le plus emblématique de l'histoire des dragsters. Avec un style impeccablement hideux de Van Smith, des dialogues loufoques à l'infini et des scènes vraiment révoltantes impliquant des exploits inattendus de l'anatomie humaine, Pink Flamingos est extrêmement scandaleux et n'est pas pour les âmes sensibles ou facilement offensé. Ce film est peut-être la naissance de ce qui est devenu connu sous le nom d'ethos punk, et restera à jamais dans les mémoires comme le triomphe de l'art de choc.

1. Problème féminin

Bien que Pink Flamingo s soit l'œuvre la plus notoire de Waters, l'ascension de Divine dans la déesse sadienne dans les dernières scènes de Female Trouble a inspiré et perturbé les philosophes et les cinéphiles pendant des décennies. La mère de la théorie du genre postmoderne, Judith Butler, a même cité le travail comme principale influence sur sa pensée. Dans Female Trouble, la bratty Dawn Davenport (jouée par un Divin de plus en plus psychotique) fuit sa famille et fait face à une série de traumatismes avant de devenir la reine du crime resplendissante et défigurée. Perdue dans ses fantasmes narcissiques et marquée par le monde qui l'entoure, elle demande à ses fidèles «Meurs pour l'art!» comme elle tire une arme de poing sur la foule de ses partisans. Divine vibre absolument de glamour et de puissance, et Waters lui fournit des monologues incroyablement antisociaux et expérimentaux tout au long. Female Trouble est la vision la plus complète de Waters et reste une déclaration puissante sur la beauté de la transgression.

Vous cherchez quelque chose à diffuser en ce moment? Nous avons trouvé les meilleurs films Netflix, les films Amazon Prime et les films Hulu à regarder aujourd'hui.