Les Meilleurs Albums Indé De Tous Les Temps

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

De tous les genres musicaux, l'indie est peut-être le plus fréquenté. Ce qui a commencé comme un mouvement anti-établissement par des groupes dans les années 1970 et 1980 a fait boule de neige dans la catégorie sonore massive dans les années 2000.

Que signifie encore le genre? C’est difficile à définir, mais comme son nom l’indique, il y a un esprit indépendant en jeu. La musique indépendante a tendance à être moins FM et plus radio universitaire, se situant quelque part entre le rock garage et la pop. Il est indéniablement accessible, mais maintient une certaine tendance à la défiance, quelque chose que les plus grands labels transmettent souvent car il n'est peut-être pas assez sûr pour le haut des charts.

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S'installer sur les 15 meilleurs disques de rock indépendant s'est avéré tout à fait la tâche. La liste pourrait facilement contenir des centaines d'albums, et devrait probablement l'être. Nous avons essayé de filtrer les choses, histoire de raccourcir la longue liste de candidats dignes (Postal Service est plus électro qu'indé, St. Vincent est plus art-pop, Whitney est génial mais peut-être à nouveau d'un acte pour être sur la liste, etc..). Les voici:

Excuses au Queen Mary par Wolf Parade

Il n’ya pas de piste terne sur ce premier album presque parfait du quatuor montréalais Wolf Parade. La trame de fond est aussi fantastique que le rock nerveux, impliquant prétendument un incident avec le groupe, un paquebot nommé Queen Mary et une séance violente.

Transatlantacisme par Death Cab For Cutie

Ce disque résume tous les traits de rock indie attrayants, des paroles intelligentes et des refrains accrocheurs aux intermèdes de mauvaise humeur et aux slow-build épiques qui vous donnent les papillons. Comme un seul organisme, l'album progresse comme un seul, avec beaucoup d'actes et de changements de scène et d'humeur en cours de route.

L'Ouest bondé solitaire par Modest Mouse

Isaac Brock et sa compagnie rappellent aux auditeurs que l'indie-rock devrait avoir un certain avantage avec le deuxième album exceptionnel du groupe de 1997. Les pistes sept à neuf - «Cowboy Dan» à «Trailer Trash» à «Out of Gas» - forment l'un des meilleures séquences de trois chansons dans l'intégralité du genre.

Cuillère GGGGGby

Le catalogue de Spoon est riche en contenu indie-rock mais cet album de 2007 du groupe estimé d'Austin prend le gâteau. Il met en lumière le côté fougueux et rock'n'roll du genre avec une production limpide.

Bon Iver par Bon Iver

En règle générale, Justin Vernon opère dans un paysage sonore mieux décrit comme une pop indie-folk ou même cérébrale, mais l'album éponyme du chanteur de Bon Iver est plus indie-rock qu'autre chose, cela pourrait être soutenu en toute sécurité. Atmosphérique et en roue libre, cet album est conçu pour un road trip réfléchissant.

Tout tout le temps par Band of Horses

Le premier album de Band of Horses est Doozie, injectant du rock indé avec un petit twang et des singles vraiment hymnes comme "Funeral". Adapté à la radio universitaire tout en offrant des scintillements d’Americana, c’est un album agréable du début à la fin.

Laissez-le mourir par Feist

Bien avant que Feist ne devienne la star de la pop de chambre qu'elle est aujourd'hui, la musicienne est plutôt devenue solo. Elle a bouclé sa voix et ses riffs de guitare, créant un indie-rock incroyablement bon et magnifiquement luxuriant. Ce disque de 2004 est inventif et ludique, avec des clins d'œil au jazz et plein de nuances.

Funérailles par Arcade Fire

La première version à haute énergie d'Arcade Fire a presque placé la barre trop haut. Beaucoup de morceaux que nous associons au genre, comme «Wake Up» et «Neighborhood (Laika)», sont sur ce délicieux album de 2004. Cela démontre l'étonnante capacité du groupe à tisser une puissance pure avec grâce et finesse.

Chaque jour et chaque nuit par Bright Eyes

Beaucoup ont présenté le leader de Bright Eyes, Conor Oberst, comme le Dylan de la génération indie et pour une bonne raison. Le musicien est un génie lyrique, soutenu par un groupe doué et teinté de folk. Le premier EP de l'acte sorti en 1999 ne compte que cinq chansons, mais il a taquiné le potentiel de ce groupe d'indie-rock intelligent, qui mélange magistralement emo et rock.

Dear Science by TV on the Radio

Sortir quelque chose à égalité avec Return to Cookie Mountain est une tâche difficile, mais la télévision emblématique de New York City à la radio l'a surpassée avec ce classique de 2008. Dear Science met en valeur le côté percutant et groove de l'indie-rock, avec un effet enivrant qui est carrément irrésistible.

Teen Dream par Beach House

disque si accrocheur et distinctif qu'il a pratiquement engendré son propre sous-genre, Teen Dream vaut toujours la peine d'être écouté. Sorti en 2010, il a consolidé le duo de Baltimore en tant que principal fournisseur de shoegaze bouillonnant, fluide, mélodique et piloté par guitare qui enveloppe l'auditeur de la tête aux pieds.

Yankee Hotel Foxtrot par Wilco

Jeff Tweedy et l'indie vont de pair. Le leader de Wilco a livré un chef-d’œuvre avec ce disque, qui s’est terminé en 2001 mais a été refusé par le label original du groupe. Ainsi, Wilco et Warner Brothers se sont séparés et l'album a prospéré. Ce n’est pas beaucoup plus indépendant que ça.

Amour et distance par séquence Helio

Acte moins connu digne de beaucoup plus d'acclamations, Helio Sequence est le groupe qui n'a jamais tout à fait explosé comme beaucoup le pensaient. Le duo crée un rock indé complexe qui contrecarre des qualités électroniques et percutantes plus lourdes avec un folk chatoyant. Alors que toute la discographie vaut la peine d'être tournée, ce disque de 2004 est la marque des hautes eaux.

Chutes trop étroites par les tibias

Immortalisé par Natalie Portman et Garden State en 2004, The Shins était déjà sur la bonne voie vers la célébrité indie. l'année précédente, l'acte du Nouveau-Mexique avait sorti cet album, qui est décidément plus gros et plus audacieux que les versions précédentes. Peu de gens dans le jeu indépendant peuvent vous faire ressentir toutes les sensations de James Mercer et de son équipe.

Vous l'avez oublié chez les gens par scène sociale brisée

Produit du supergroupe canadien, cet album est stratifié et plein de surprises. Peu de groupes peuvent passer aussi rapidement de jams lisses à un rock alternatif plus obscur. Il est emballé jusqu'aux branchies avec des arrangements intelligents, des structures inattendues et des riffs en plein essor - le travail d'un grand groupe très composé.