19 Meilleurs Films De Tim Burton De Tous Les Temps, Classés

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

À l'approche de la saison des films d'Halloween, les familles du monde entier se préparent à sculpter des citrouilles et à offrir de délicieuses frayeurs. En relation symbiotique avec Halloween, se trouve le complexe industriel de films d’horreur d’Hollywood, qui produit des films d’horreur à un rythme alarmant, en particulier pendant les mois d’automne. Dans le paysage cinématographique contemporain, peu ont influencé (et ont été influencés par) les cinémas d'horreur autant que l'auteur Tim Burton - même s'il n'a jamais vraiment réalisé de film d'horreur.

Burton a pris de l’importance au milieu et à la fin des années 1980, alors que ses films uniques inspirés de Halloween jetaient un regard critique sur la classe moyenne américaine et la conventionalité implacable qu’elle exigeait. Son esthétique accrocheuse, inspirée de l'expressionnisme allemand et de l'histoire du cinéma hanté, a donné un contexte visuel différent aux histoires de solitaires et de ceux qui se sentaient décriés par la société dominante.

Burton a finalement affronté des super-héros, des classiques de la science-fiction et (plus récemment) des fantasmes de Disney - avec des niveaux de succès variables. Bien que ses premières œuvres aient été saluées par la critique, il est vrai que ces derniers temps, la qualité de ses films a atteint un certain plateau - et sa résistance à la diversité n'aide pas exactement son cas.

Néanmoins, malgré notre nouvelle prise de conscience politique autour de problèmes spécifiques, les films de Burton ont une place particulière dans l'histoire du cinéma américain dans le cœur des goths et des punks du monde entier. Nous examinons sa filmographie et séparons l'essentiel de ce que vous feriez mieux de sauter.

19. Dumbo

Les images promotionnelles de CGI Dumbo peintes avec un maquillage de clown épouvantable étaient si esthétiquement hideuses que même les fans inconditionnels de Burton ont essayé d'ignorer cette monstruosité sans âme du film. Comme tous les redémarrages en direct de Disney, il y a quelque chose de captivant d'argent implacable et sans vergogne à propos de ce remake que même l'art de Burton n'a pas pu sauver.

18. Maison de Miss Peregrine

Pensez à cela comme aux X-Men de Tim Burton: l'histoire d'enfants super puissants vivant dans un manoir excentrique, chargés de sauver le monde. Peregrine a reçu de très bonnes critiques à sa sortie, mais il y avait quelque chose de nauséabond à propos de l'utilisation incessante de CGI par le film - en particulier compte tenu du penchant de Burton pour les effets pratiques magnifiques à l'époque.

17. Ombres sombres

Oui, ce film est incroyablement ringard et rempli à ras bord de dialogues douloureusement livrés par l'acteur préféré de Burton, Johnny Depp. Mais si vous pouvez mettre de côté les absurdités et les performances fastidieuses, il y a un certain charme de Scooby Doo dans ce conte de fées vampirique. Ce n’est en aucun cas un bon film, mais une poignée de choix de conception élève ce film de la merde complète. C’est au moins un peu amusant.

16. Alice au pays des merveilles

Il semblerait que Tim Burton était destiné à refaire Alice au pays des merveilles étant donné le monde psychédélique et trompeusement cauchemardesque de l'histoire originale pour enfants. Malheureusement, manifestement inspiré par le succès fulgurant de franchises de haute fantaisie comme le Seigneur des Anneaux, Burton transforme les voyages pittoresques d'Alice en bataille entre des royaumes en guerre dont personne ne pourrait se soucier. Astuce: si vous mettez le film en sourdine et que vous jouez de la musique cool, Alice fonctionne parfaitement comme un clip vidéo ou une vitrine de mode vraiment excitant. Le CGI est tout au long de la grincement des dents, mais les regards livrés par la créatrice de costumes (et collaboratrice fréquente de Burton) Colleen Atwood sont au-delà de superbes.

15. Frankenweenie

Frankenweenie fonctionne comme une jolie petite distillation de toute la thèse de Burton: il y a parfois plus de cœur dans ce qui est considéré comme grotesque que dans ce qui est normalement glorifié comme «bon». Aucun nouveau territoire n'est couvert dans cet adorable film en stop-motion, mais il n'y a certainement rien de mal à cela.

14. Sweeney Todd

Les aficionados du théâtre musical sont à ce jour furieux de la décision de Burton de dépeindre Mme Lovett comme sombrement sexy au lieu de monstrueuse - mais l’adaptation de Burton de la comédie musicale classique parvient plutôt bien à l’esprit du matériau source. Les arrière-plans de CGI sont peu nauséabonds mais des performances fortes et une mise en scène sur la marque (sinon prévisible) rend cette entrée relativement correcte dans l'œuvre de Burton.

13. Charlie et la chocolaterie



Charlie était en quelque sorte destiné à échouer avant même que le projet ne soit éclairé: qui pourrait être à la hauteur de Gene Wilder?! Depp ne peut pas, c’est sûr. Bien que son interprétation caricaturale de Willy Wonk soit originale, elle est loin d’être aussi charmante. Cela étant dit, les mondes anachroniques et expressionnistes de Charlie de Burton sont en fait assez intelligents et souvent plutôt cool.

12. Planète des singes

Burton n'est pas vraiment connu pour sa science-fiction super sérieuse et Apes ne justifie pas très bien qu'il lui soit confié des projets similaires à l'avenir - mais ce n'est pas un mauvais film! Les critiques ont à juste titre loué les effets pratiques complexes, la conception du maquillage et les costumes du film - et ont à juste titre critiqué la fin de la distorsion temporelle du film (qui, pour être honnête, est en fait assez fidèle au livre sur lequel le film est basé). Le score de Danny Elfman est, comme d’habitude, incroyable.

11. Grands yeux

 De même, le mélodrame super-sérieux est hors de portée de Burton: Big Eyes a remporté d'importantes nominations aux prix du BAFT et des Golden Globes, mais c'est un peu la répétition. Sans les fioritures stylistiques sombres et fantaisistes qui ont fait de Burton une icône, Big Eyes raconte l'histoire de l'artiste de la vie réelle Margaret Keane, dont les portraits obsédants d'enfants ont été volés par son mari violent. C'est une excellente métaphore de la façon dont les femmes sont dénigrées dans le monde de l'art, mais en tant que film, c'était surtout ennuyeux.

10. Sleepy Hollow



Burton a pris beaucoup de libertés créatives avec la nouvelle fantasmagorique de Washington Irving, transformant le protagoniste Ichabod Crane de professeur d'école maigre et efféminé en scientifique médico-légal sombre et profondément amoureux - mais le film se développe sur le petit univers du texte original pour créer une friandise d'Halloween délicieusement stylée. C’est un film d’aventure amusant et peu sérieux avec des effets spéciaux allant d’hilarant désuet à sans fin attachant.

9. Épouse cadavre

Il était facile pour les critiques et le public de rouler des yeux sur Corpse Bride, qui ressemblait plus à une parodie des plus grands clichés de Tim Burton qu’à un vrai film. Mais même les critiques les plus fervents ne pouvaient nier l’artisanat absurdement détaillé de ce film d’animation en stop-motion, mettant en vedette des mondes fantastiques magnifiquement construits et faits à la main. Sur le plan thématique, tout était un peu évident, mais les séquences musicales vraiment impressionnantes sont aussi belles que macabres.

8. Attaques de Mars



envoyer aux films de science-fiction campy des années 1950, Mars Attacks! est un pastiche comique sur les envahisseurs agressifs d'une autre planète. Bien que le film n'ait que peu de poids émotionnel, les performances sont toutes hilarantes et le style d'objet impressionnant et unique de Burton est pleinement réalisé. La scène de l'extraterrestre fémoïde prétendant être humaine, avec ses cheveux immensément coiffés et sa légendaire robe en spirale blanche et rouge, restera sûrement dans les mémoires comme un moment emblématique de traînée interplanétaire.

7. Batman



Bien que Christopher Nolan soit plus largement célébré en tant que réalisateur de Batman ces jours-ci (quand les cinéastes se lasseront-ils du pseudo-réalisme sombre?!), Burton comprend vraiment l'équilibre entre le sérieux et la bêtise qui capture plus précisément l'esprit des bandes dessinées originales mieux que tout autre réalisateur. Jack Nicholson est, bien sûr, au-delà de l'emblématique Le Joker. Michael Keaton en tant que héros éponyme, cependant, est… moins mémorable.

6. La grande aventure de Pee Wee



Le monde dément et enfantinement innocent de Pee-wee Herman avait capturé l'imagination des jeunes (et des adultes!) Pendant des années avant de quitter sa maison fantaisiste pour des aventures plus étranges. L'interprétation exagérée de la réalité par Burton correspondait parfaitement à l'énergie maniaque de Reubens. Malgré ses diverses excentricités, il y a une vraie et sincère douceur dans ce film qui manque à beaucoup de medimeant pour enfants ou adultes. Reubens est à la hauteur de ses pouvoirs ici aussi, ne brisant jamais le caractère pour un moment même.

5. Le retour de Batman



Dans ce qui est de loin le super-héros le plus élégant jamais créé, Burton transforme le monde de Gotham en quelque chose de bien plus magique que Bob Kane et Bill Finger n'auraient jamais pu l'imaginer. Burton s'était éloigné assez loin du matériel source - il a pris beaucoup de libertés créatives en réinventant SelinKylas, secrétaire dédaignée et infléchie par le BDSM, ressuscitée par ses animaux de compagnie après une chute fatale. Oubliez Tom Hardy et Anne Hathaway, Danny Devito et Michelle Pfeiffer sont facilement les plus grands membres de la galerie des voleurs de Batman, et leurs performances - dégoulinantes de glamour putride - sont inoubliables.

4. Ed Wood

Il n'est pas vraiment surprenant que Burton ait une affinité pour le célèbre artiste schlock, Ed Wood, dont le statut d'outsider morbide dans l'industrie cinématographique l'a conduit à laisser derrière lui un travail remarquable et extrêmement sous-estimé. Ed Wood explore l'aliénation sociale que le fait d'avoir une affinité pour les ténèbres entraîne inévitablement - mais met également en évidence la communauté et la gentillesse de ceux qui sont trop souvent considérés comme étranges. Les performances sont fortes dans tous les domaines avec cette distribution d'ensemble - LisMarie est d'une beauté dévastatrice en jouant MaliNurmi, mieux connue sous son nom de scène, Vampira.

3. Gros poisson

Au moment de sa sortie, des rumeurs circulaient selon lesquelles Big Fish devait être le dernier film de Burton - celles-ci se sont avérées incorrectes, mais quel envoi cela aurait été. Basé sur le roman du même nom de Daniel Wallace, Big Fish est une histoire fantaisiste de passage à l'âge adulte sur les histoires que le père du jeune garçon lui raconte sur le passé. Burton a traité le matériau avec révérence, transformant les aventures exagérées en un beau poème visuel mettant en vedette des sorcières, des géants, des sirènes et d'autres cirques. L'affinité de Burton pour le réalisme magique s'explique en quelque sorte par la question que pose ce film: et si les fantasmes fictifs que nos ancêtres nous disent sont en fait, à certains égards, plus réels que la réalité?

2. Edward aux mains d'argent

Edward Scissorhands est un conte de fées de banlieue: la science-fiction Roméo et Juliette peintes dans des pastels délicats. La conformité insidieuse de la classe moyenne américaine est remise en question lorsque le héros mécanique éponyme erre hors du château hanté d'où il est venu. Depp, jouant en quelque sorte un androïde profondément marqué et curieusement doté, devient la dernière curiosité de la ville avant de le chasser en raison de leur xénophobie. C’est une métaphore forte de la façon dont l’identité américaine a toujours été formulée autour de l’expulsion de tout ce qui ne ressemble pas au statu quo. La représentation de Burton d'un Levittown quotidien est incroyablement belle, avec la quantité parfaite de grotesques jetées.

1. Beetlejuice



Décrire Beetlejuice comme une comédie d’horreur n’est pas inexact, mais le film est bien plus que cela. Une contemplation existentielle sur l'au-delà, une vitrine de la mode gothique, une méditation sur l'aliénation sociale, un pastiche hilarant des tropes d'horreur: pour un film parfois juvénile, Beetlejuice couvre en quelque sorte plusieurs genres et réussit dans chaque catégorie. Michael Keaton n'a jamais été meilleur qu'en tant que «bio-exorciste» titulaire et WinonRyder en tant que LydiDeetz est devenu l'un des personnages gothiques les plus emblématiques de l'histoire cinématographique. Catherine O’Hard mérite des éloges sans fin pour sa synchronisation labiale possédée du Day-O d’Harry Belafonte. Chaque ensemble est absolument époustouflant dans ses détails et son style, chaque tenue est parfaitement organisée, chaque note de la partition de Danny Elfman atteint l'équilibre parfait entre stupide et menaçant. Il n'est pas étonnant que le film ait essentiellement engendré toute une sous-culture d'aficionados de goth, qui semblent célébrer l'esprit Halloween du film toute l'année.

BONUS: Le cauchemar avant Noël

Bien que largement associé à Tim Burton, The Nightmare Before Christmas n’a pas été réalisé par Tim Burton - il était en fait le producteur du film. La vision macabre de Burton a évidemment guidé toute l'esthétique du film, mais c'est l'animateur Henry Selick qui a exécuté ce classique. L'iconographie de Nightmare Before Christmas, conçue à l'origine par Burton, est devenue omniprésente parmi la pléthore de sous-cultures gothiques - et elle reste un témoignage de la puissance émotionnelle de l'animation en stop motion. Les arrangements musicaux de Danny Elfman sont terriblement émouvants, et la conception des personnages et la mise en scène générale du film restent tout à fait originales. Si nous devions renoncer à la technicité du rôle de Burton dans la création du film, nous placerions ce film entre Beetlejuice et Edward Scissorhands.