Voici 10 Incontournables Du Cinéma Queer Pour Tout Le Monde

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

La fierté LGBTQ + n'est pas que pour juin! Explorer et apprécier la culture queer devrait être un effort sans fin, que vous vous identifiiez comme queer ou non. S'il est facile de faire appel à la diversité et à la compréhension interculturelle, il n'y a pas vraiment de raison de recourir à cette rhétorique lorsque l'histoire de la culture pop, avant-gardiste et underground est remplie d'exemples d'excellence queer.

Malgré les stéréotypes sur Hollywood en tant que terre promise pour les homosexuels, l'histoire de l'industrie cinématographique est toujours résolument droite - et presque tous les films sortis chaque année parlent de personnes très hétéros et de leur vie très droite. Cela change avec le temps, mais une plus grande conversation autour des félicitations démesurées que reçoivent les artistes hétérosexuels et les artistes pour avoir raconté des histoires gays ou trans (nous vous voyons, Jared Leto) est devenue un débat houleux au sein de l'industrie du divertissement. Pourquoi s'embêter avec ces mauvaises imitations alors que vous pouvez regarder de l'art queer réel par des personnes queer réelles?

chose amusante à propos de l'histoire des cinémis gay qui pendant si longtemps, de vraies histoires gay n'étaient pas autorisées à exister, ce qui signifie que les homosexuels et les homosexuels se sont accrochés à un étrange assortiment de classiques décalés en tant que pierres de touche culturelles - qui ont eux-mêmes été tissés dans l'inconscient collectif gay.

Ci-dessous, nous comptons les plus grands films qui ont été réalisés par des personnes LGBTQ + ou qui ont été tellement aimés par les LGBTQ + qu'ils se sont mêlés à la culture gay. Avec ces films à l'esprit, il sera beaucoup plus facile de comprendre les nuances de la culture gay.

CW: Certains de ces films décrivent la violence sexuelle, des scénarios sexuels extrêmes, la consommation de drogue et le suicide

10. Monstre de fête

Le métro gay de New York a toujours attiré une pléthore de mécréants et de malfaiteurs, mais il y a quelque chose de charmant dans l'anarchie de la vie nocturne - ou du moins il y en avait, jusqu'au meurtre d'Angel Melendez. Décrivant les événements et les conséquences de l'un des meurtres les plus notoires de New York, Party Monster explore l'attrait psychotique des enfants du club, le mouvement sous-culturel des queers bratty organisant des soirées ostentatoires remplies de drogue dans des costumes abstraits inspirés des dessins animés, des extraterrestres, de la haute couture et films d'horreur. Le jeu d'acteur tout au long de Party Monster est délicieusement atroce, mais la bande-son électroclash et les costumes exubérants (certains recréés, certains empruntés aux fêtards réels de l'époque) font de ce film un joyau caché. Même si les crimes nauséabonds de Michael Alig ont fini par détruire toute une scène vibrante, la promesse utopique colorée des enfants du club se perpétue dans l’esprit des enfants queer d’aujourd’hui.

9. Le Reich de la framboise

Les films pornos extrêmes du réalisateur Bruce LaBruce sont autant des déclarations sur le potentiel révolutionnaire de l’homosexualité que des rêves érotiques consacrés au cinéma. Dans Raspberry Reich, une aspirante terroriste ultra-gauchiste oblige ses partisans à se livrer à la sodomie (tout en criant des citations du Manifeste communiste, rien de moins) afin de se libérer du lavage de cerveau oppressant de l'hétérosexualité. C’est le pire cauchemar de tous les républicains qui se réalise: mais le film est-il satirique ou sincère? Pas de surprise, le slogan de LaBruce, "La Révolution est mon petit ami!" est devenu une déclaration de mode pour les homosexuels radicaux peu de temps après la sortie du film.

«Ce qui me déçoit le plus dans l'état actuel du mouvement gay, si vous pouvez encore l'appeler ainsi, c'est que la plupart des gays se sont installés pour cette idée vraiment rigide, évidente et stéréotypée de ce que signifie être homosexuel», a déclaré LaBruce dans un interview sur l'impact de Raspberry Reich. "C'est devenu une identité consumériste très facile sans aucune substance, purement décorative et inerte, et étrangement castrée."

8. Ciel liquide

Juste avant que la crise du sida n'ait totalement dévasté la ville de New York, une sous-culture débordante et bizarre de punks ultra-à la mode et d'artistes de performance qui plient les sexes a prospéré. Liquid Sky est autant une histoire de science-fiction sur des extraterrestres invisibles se nourrissant de hauts d'héroïne qu'un portrait de scène qui serait bientôt effacé. Les extraterrestres, bien sûr, sont une sorte de proto-métaphore de la maladie qui allait bientôt envahir le monde gay. La bande sonore et la conception des costumes scandaleux du film sont époustouflantes, tout comme la poésie inquiétante et extravagante du film dans laquelle les personnages font parfois irruption à propos de rien. Liquid Sky est non seulement un classique queer sous-estimé, mais nous avons également nommé ce film comme l'un des plus grands films de science-fiction de tous les temps.

7. Totalement foutu

L'auteur nippo-américain Gregg Araki est considéré comme le père fondateur de ce que l'on appelle le «New Queer Cinema» - et Totally Fucked Up est considéré comme l'un des textes fondateurs du genre. Un exemple précoce du style de film trouvé par The Blair Witch Project, Totally Fucked Up apparaît comme un journal vidéo d'un groupe d'adolescents gays traitant chacun de l'impact de l'homophobie interne et externe. La tendresse et l’amour que les jeunes protagonistes ont les uns pour les autres sont touchants, mais rendent les derniers moments tragiques du film encore plus dévastateurs. Pour une génération de punk queers qui ne se voyaient pas représentés dans l'efféminité campy et ostentatoire qui avait été précédemment représentée à l'écran, Totally Fucked Up a dû ressembler à une révolution avec ses représentations audacieuses de nihilisme gay et d'angoisse.

6. Jardins gris

Comment exactement le documentaire sur le cousin reclus et malade mental de Jackie Kennedy Onasis est devenu un classique gay dépasse en quelque sorte la portée de la compréhension rationnelle, mais il y a quelque chose de intrinsèquement étrange dans la mélancolie décadente de la vanité du film. Une fois showgirl, Little Edie et sa mère, Big Edie, apportent des numéros de chanson et de danse vraiment déments à ce film, qui a été filmé dans leur manoir de plus en plus décrépit et infesté de puces dans les Hamptons. Bien que le film soit imminent et parfois hilarant, le vrai signe qu'il est un classique du camp est le tendre amour que les gays ont pour Little Edie depuis les débuts du film en 1975.

5. Maman très chère

Bien qu'il s'agisse d'une horrible histoire d'abus intra-familiaux - et de nombreuses scènes sont terrifiantes pour l'âme - le jeu d'acteur exagéré de Faye Dunaway (dont la carrière a été presque ruinée par la terrible réputation du film) pousse Mommie Dearest dans le domaine de (accidentelle) comédie noire. Une adaptation des mémoires déchirantes de ChristinCrawford, qui a documenté les abus qu'elle aurait subis de la part de sa mère, la réputée actrice Joan Crawford, est devenue un favori improbable pour les drag queens qui continuent de reconstituer les scènes les plus scandaleuses du film dans les performances. et la synchronisation labiale.

4. La reine

The Queen est un documentaire de 1968 qui couvre les événements du concours de beauté Miss All-AmericCamp organisé à l’hôtel de ville de New York. Il y a quelque chose de très transgressif dans cette première représentation du concours de dragsters: nous regardons les concurrents préparer une chorégraphie et se mettre sur le visage - une forme d'art qui n'était pas sans danger dans le monde pré-Stonewall. Le film est plutôt léger jusqu'à ses derniers instants: la réprimande étonnante du vainqueur par la candidate Crystal LaBeija se répercuterait sur la culture queer pendant des générations - habillant la blancheur inhérente à la compétition, sa diatribe emblématique l'a consolidée en tant que héros dont la beauté et la juste colère ne pouvaient pas t être supprimé.

3. The Rocky Horror Picture Show

Le film le plus ancien au monde est peut-être aussi l’aventure de science-fiction la plus délirante jamais réalisée. Le classique campy de Richard O'Brien est un pastiche d'horreur postmoderne sur une partition de ragtime psychédélique et de rock. Les sensations subversives autrefois controversées de Rocky Horror sont relativement apprivoisées par rapport aux normes d'aujourd'hui, mais Rocky a été (et est toujours!) La première rencontre de nombreux queers avec un désir non hétéro. Il est vrai que la jeune génération a appelé à l’annulation de Rocky en raison de son utilisation obsolète de certaines langues vernaculaires et de ses représentations de la luxure gratuite, mais les personnages font toujours le «Time Warp» (encore!) Dans les cinémas du monde entier.

2. Flamants roses

Le chef-d'œuvre grossier de John Waters a été comparé à un art surréaliste comme "Un Chien Andalou" de Bunuel - mais une connaissance approfondie des textes modernistes n'est pas nécessaire pour apprécier le glamour pourri de Divine et de ses compatriotes putrides. Pink Flamingos était du punk cinembe avant le punk rock. Dans ce document, la drag queen impie susmentionnée fait des efforts hideux pour conserver sa réputation de personne la plus sale du monde. Avec des costumes dérangés de Van Smith, une bande-son emblématique et un dialogue grotesque à couper le souffle écrit par Waters lui-même - chaque seconde de Pink Flamingos a été consacrée à la mémoire par des homosexuels anti-autoritaires depuis sa sortie en 1972.

1. Paris brûle

C'est l'une des plus grandes injustices de l'histoire queer que les contributions des POC transgenres soient souvent diminuées ou totalement effacées - sinon à cause de la crise du sida, puis à cause du racisme et du transphobifrom à l'extérieur et au sein de la communauté. Bien que le film ait une multitude de problèmes politiques (la critique de Bell Hooks à ce sujet reste presciente à ce jour), la beauté et le courage capturés dans le documentaire déchirant et affirmant la vie de Jennie Livingston sont incomparables à tout autre film de l'histoire du cinéma. Paris is Burning explore la culture de la salle de bal de la fin des années 80 à New York, dans laquelle des danseurs et des artistes gays et trans, noirs et latins se disputent la gloire dans des batailles de danse féroces et de superbes étalages d'opulence. Les citations de la distribution des personnages du film sont devenues des mantras pour des générations de homosexuels qui rendent hommage à leurs ancêtres homosexuels avec chaque poignet mou et fière jambe. (Si vous recherchez plus d'informations sur la culture de la salle de bal, consultez le documentaire de suivi de 2016 Kiki ou la série My House de Vice.)