10 Incontournables Du Cinéma D'anime Pour Les Débutants

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Aux États-Unis, les dessins animés sont principalement destinés aux jeunes enfants ou aux comédiens torrides (et politiquement incorrects). À l'étranger, l'animation a différentes connotations - en particulier au Japon. Ironiquement, à l'Est, les fans d'anime (parfois connus sous le nom d'otaku) sont traités avec un mépris généralisé, critiqués pour leur isolement social auto-imposé et leurs tendances à l'évasion. Aux États-Unis, les passionnés de dessins animés japonais ont formé des sous-cultures vibrantes avec des sensibilités esthétiques idiosyncratiques, mais restent toujours ostracisés - malgré l'influence de l'anime sur la haute couture et le streetwear.

Il est dommage que l’anime évoque de telles associations négatives, compte tenu de l’audace artistique et de la complexité de ces films et séries d’animes. Si le surréalisme et l’avant-garde sont vantés dans les produits artistiques occidentaux, lorsque ces qualités viennent d’artistes pop japonais, ils sont souvent considérés comme infantiles ou pervertis.

Nous examinons de près certains des films d'animation les plus essentiels jamais réalisés pour aider les passionnés en herbe à se familiariser avec ce style. Et puisque certains des films japonais les plus emblématiques sont déjà apparus sur nos listes des meilleurs films de science-fiction, nous mettons en lumière des classiques moins connus et des films absolus à ne pas manquer.

10. Métropole

Réinterprétation du chef-d'œuvre expressionniste allemand allégorique de Fritz Lang de 1927, Metropolis (2001) prend les avertissements du texte original du régime techno-fasciste plus littéralement que son matériel source en noir et blanc. Écrit par Katsuhiro Otomo (le créateur du chef-d'œuvre ultime de l'anime Akir), ce film réinvente le texte original en tant que métaphore de la ségrégation et de l'oppression: dans une vaste et anachronique mégalopole, les robots se battent pour l'autonomie politique alors que le dispositif apocalyptique est préparé par des forces néfastes. L'immense paysage urbain et le décor rétro-futuriste sont de belles réalisations d'une imagination immensément puissante.

9. X / 1999 AKX: Le film

Clamp est un manggroup entièrement féminin connu pour ses histoires fantastiques délicatement dessinées et romantiques pour filles qui étaient très populaires au Japon et aux États-Unis au milieu des années 1990 et au début des années 2000. X / 1999 est un peu différent de leur tarif plus enfantin: c'est un conte apocalyptique sur une figure messianique magique avec le pouvoir de sauver ou de détruire le monde. Le film raccourcit les mangues multi-volumes en une heure et quarante minutes densément remplies. Le style de conception baroque de Clamp reste intact, mais est porté à des extrêmes à indice d'octane élevé avec de belles et étranges scènes de combat.

8. Revolutionary Girl Utena: The Movie

Revolutionary Girl Uten était une série télévisée de 26 épisodes qui a été diffusée à l'origine en 1997 - une sorte d'histoire de fille magique déconstruite sur une association de conseil étudiant résolue à détruire le monde, remplie d'images d'avant-garde incompréhensibles. Le drame émotionnel des divers enchevêtrements romantiques de son personnage principal à la flexion des sexes était difficile à comprendre mais incroyablement passionnant. Le film de 1999, sorte de chronologie alternative pour la série, est tout aussi obscur et incroyablement beau. Il peut fonctionner ou non comme un film autonome, mais les images extrêmement étranges et les visuels à couper le souffle ont suscité le culte du film enragé.

7. Interstell5555

Si vous êtes un millénaire plus âgé, vous vous souviendrez peut-être d'avoir vu des extraits d'Interstell5555 joués sur MTV tard dans la nuit: cet adorable film de science-fiction écrit et inspiré par le duo house français Daft Punk a été divisé en séries de clips musicaux et diffusé dans les maisons autour. le monde. Il n'y a pas de dialogue dans cet espace (rock-) animé miniature réalisé par KazuhisTakenouchi, qui raconte l'histoire d'un groupe de pop intergalactique échoué sur Terre, essayant de retourner sur sa planète natale. Le film dans son intégralité est le triomphe de l’expérimentalisme du début des années 90 et de l’exploit visuel amusant qui n’a été reproduit par aucun groupe musical depuis. Soit dit en passant: Discovery, l'album sur lequel il est basé, claque toujours.

6. Kaze To Ki No Uta

Kaze To Ki No Ut est un exemple précoce de yoai, sous-genre de romance japonaise représentant principalement des histoires d'amour de jeunes hommes homosexuels (généralement destinées à être consommées par de jeunes femmes hétérosexuelles). Les écoliers éthérés et androgynes de cet OV difficile à trouver jetteraient les bases de plusieurs tropes culturels sur la parade nuptiale qui finiraient par gagner en popularité aux États-Unis parmi les sous-cultures queer. Il y a une tragédie déchirante au centre de ce film fantaisiste, mais il est difficile de voir au-delà de la frêle élégance de ses protagonistes.

5. Cowboy Bebop: Knockin ’On Heaven’s Door

La série télévisée Cowboy Bebop est considérée par la critique comme peut-être la plus grande émission de science-fiction jamais réalisée: le néo-noir jazzy se déroulant dans l'espace, le programme a retracé les mésaventures du chasseur de primes incroyablement charmant mais misanthropique, Spike Spiegel, et son équipe hétéroclite de inadaptés excentriques. Le film fonctionne comme une histoire parallèle semi-autonome de la série (techniquement définie entre les épisodes 22 et 23) - vous n'avez pas besoin d'avoir regardé toute la série pour suivre, mais c'est certainement plus gratifiant si vous avez déjà du sens. des protagonistes. Quoi qu'il en soit, c'est une petite histoire à peu près parfaite - remplie d'action impeccablement animée, de chagrin d'amour et de thèmes vaguement existentiels. Parfait pour les amateurs de science-fiction à la recherche d'une version intelligente du sous-genre spatial occidental.

4. Bleu parfait

Satoshi Kon est maître du cinéma postmoderne et l'ensemble de son œuvre peut être compris comme une thèse sur la perte de réalité et d'identité dans un monde de plus en plus schizophrène. Perfect Blue est son film le plus typique: dans ce film, la pop star MimKirigoe tente de réinitialiser sa carrière en quittant son groupe et en devenant actrice - mais que se passe-t-il lorsque le film dans lequel elle va jouer prend le contrôle de son monde? Et est-elle harcelée - ou devient-elle folle? Le mystère multicouche de Perfect Blue a continué à inspirer - ou, selon certains, a été volé par - Darren Arronofsky (en particulier avec Black Swan) et plusieurs autres auteurs américains.

3. Belladonne de la tristesse

Prédateur de l'explosion de l'anime contemporain aux États-Unis de plusieurs décennies, Belladonnof Sadness a ouvert la voie à l'expérimentalisme d'avant-garde dans l'animation japonaise. Les aquarelles psychédéliques et sexuelles du film ont été créées en 1977, mais n'ont été remasterisées et rééditées que récemment pour le public occidental. fable provinciale se déroulant dans la France médiévale, Belladonn explore la corruption de la beauté juvénile par des forces sombres et démoniaques. L’intrigue n’a pas tant d’importance, c’est le ravissant art peint à la main qui le distingue.

2. NinjScroll

À la fois érotique et plein d’action, NinjScroll est un parfait exemple de l’anime du début des années 90 en ce sens qu’il est extrêmement adulte et magnifiquement conçu. Réalisé par Yoshiaki Kawajiri, ce conte de fées ultra-violent raconte l'histoire de l'épéiste mercenaire Kibagami Jubei et son combat éternel contre des guerriers démoniaques déterminés à renverser le Shogunat. L'action incroyablement animée a continué à influencer d'innombrables cinéastes, y compris les Wachowskis, qui la citent comme source d'inspiration pour The Matrix. Il est largement reconnu pour avoir attiré l'attention sur l'étonnant art de l'animation japonaise aux États-Unis et dans le monde.

1. Spirited Away

Bien que presque tous les films du réalisateur Hayao Miyazaki soient essentiels, Spirited Away est clairement son chef-d’œuvre. sorte d'Alice au pays des merveilles japonaise, ce film oscarisé raconte l'histoire de la désespérée Chihiro, qui se retrouve piégée dans le plus grand bain public du monde des esprits et a besoin de trouver son chemin à la maison - mais pas avant de rencontrer des fantômes, des dragons et des sorcières délicats. Malgré la description enfantine de l'intrigue, il s'agit d'une histoire existentielle de passage à l'âge adulte, et les images surréalistes du film sont d'une beauté à couper le souffle. La plupart du film est dessiné à la main, une rareté croissante dans le CG er- et Spirited Away démontre la beauté de ce médium qui s'estompe.