Les Meilleures Chansons De Couverture De Tous Les Temps

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Parfois, une bonne chanson devient grande entre les mains compétentes d'un autre musicien. Cependant, une bonne couverture ne se produit pas par hasard. Il doit prendre un nouvel angle, une direction musicale ou une humeur pour vraiment coller.

Heureusement pour les auditeurs, il existe de nombreuses reprises exceptionnelles. Ils se combinent pour former un certain élément collectif de respect au sein de l'industrie de la musique - la pointe du cap d'un artiste à l'autre. Parfois, ils honorent un musicien décédé, d'autres fois, ils reconnaissent simplement la grandeur par le biais d'une nouvelle voix.

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Voici quelques-unes des meilleures reprises.

Alléluia par Jeff Buckley

Leonard Cohen a écrit l'original et Jeff Buckley l'a porté à de nouveaux sommets avec son incroyable gamme vocale. La voix de Buckley est son propre instrument puissant, couvrant toutes les octaves et capable de reproduire facilement n'importe quelle note distante. L'auteur-compositeur-interprète éphémère a toujours été à son meilleur avec juste une guitare et un micro, comme le révèlent ce morceau et le remarquable disque Live at Sin-é.

Roue de chariot par Old Crow Medicine Show

Dylan a surtout écrit l'original, avec l'aide de Ketch Secor de Old Crow Medicine Show. Ce dernier groupe a vraiment mis son empreinte sur la chanson, quelque 25 ans après sa création. C'est devenu une sorte d'hymne folk-rock, idéal pour les routes ouvertes ou le dernier appel au bar (quand les bars reviennent, ce qu'ils feront). petit pays, petit bluegrass, petit americana-rock, la chanson en roue libre est un hoedown estival qui attend de se produire.

Je t'aimerai toujours par Whitney Houston

La chanson la plus célèbre de Whitney est également la meilleure à laquelle on puisse s’approprier sur la scène du karaoké. Initialement écrit par la légende musicale Dolly Parton, le morceau est devenu la royauté de la pop en 1992 en tant que chanson de The Bodyguard. Cela démontre l’incroyable présence scénique de Houston et sa capacité inégalée à tenir la note. La chanson a passé 14 semaines au sommet des palmarès Billboard, ce qui en fait l'un des singles les plus réussis de tous les temps.

Glissement de terrain par Smashing Pumpkins

Le leader de Smashing Pumpkins Billy Corgan fléchit son côté plus doux avec cette excellente coque Fleetwood Mac. Il est difficile de surpasser Steve Nicks au micro, mais Corgan réussit bien, traitant la piste émotionnelle avec des cordes et des ballades de soft-rock. C'est un morceau magnifique et peut-être inattendu d'un groupe connu pour détruire les amplificateurs avec sa puissance brute et grunge-y.

Tout au long de la tour de guet par Jimi Hendrix

Parfois, une bonne couverture devient géniale parce que c’est quelque chose de complètement différent. C'est le cas de cette chanson de Bob Dylan, que le dieu de la guitare Jimi Hendrix fait complètement sienne. Conçu avec un travail de guitare époustouflant, des rythmes galopants et une batterie chargée, c'est un classique du rock'n'roll robuste. La version de Dylan était solide au départ, mais Hendrix l'a branché, l'a monté au volume onze et l'a mis à feu glorieusement.

Moon River par Frank Ocean

Frank Ocean peut tout faire, de la pop soul de la chambre à la funk Stevie Wonder-esque. Ici, le musicien prend un bon vieux temps dans "Moon River" de Henry Mancini. À l'origine chanté par Audrey Hepburn dans Breakfast at Tiffany’s, le morceau a été passé un peu partout depuis. La version d'Ocean est délicate et radicale, avec des voix parfaitement superposées et un clavier feutré.

L'homme qui a vendu le monde par Nirvana

Kurt Cobain n'aurait que 53 ans s'il était toujours avec nous. Le Nirvanleader nous manque cruellement mais vit à travers son propre travail dynamique ainsi que des couvertures créatives comme celle-ci. C’est la chanson de David Bowie, pour ceux qui ne le savent pas, du troisième album éponyme du regretté grand studio. Nirvangives est un peu rauque et tranchant, bien qu’il ait été dépouillé pour le célèbre plateau (et album) du groupe MTV Unplugged à New York. Pour ceux qui pensent que cet acte légendaire de Seattle était juste une question de volume et d'angoisse, cette couverture habile prouve le contraire.

Emmène-moi à la rivière en parlant de têtes

Une chanson d'Al Green depuis le début, "Take Me to the River" a reçu le traitement amusant en 1978 grâce à David Byrne et son groupe les Talking Heads. Bien plus que la chanson que chante le jouet Big Mouth Billy Bass, ce morceau se transforme en une ligne de basse mémorable et des singeries énergiques de Byrne. Ce n’est pas facile de convertir une âme à la nouvelle vague, mais les Talking Heads le font ici sans effort.

Respect par ArethFranklin

Arethpractically possède cette piste car elle est devenue synonyme de sa stature emblématique. En réalité, c'est un joint d'Otis Redding, écrit en 1965. Franklin l'a repris deux ans plus tard et l'a immédiatement immortalisé. L'un des plus grands chanteurs de soul de la musique à avoir jamais honoré la terre, Franklin fait une bonne chanson nécessaire à l'écoute de tous les fans de musique. Il y a une section de cuivres fantastique, un chant de fond parfait et une ligne de basse groove, mais ce sont les voix puissantes de Franklin qui dirigent le spectacle.

Changements par Seu Jorge

le changement de langue peut donner de la grandeur à la piste classique. Ici, le brésilien Seu Jorge adapte le hit de David Bowie au portugais et à sa fidèle guitare (en fait, il le fait à une grande partie du catalogue Bowie, selon la brillante bande originale de Life Aquatic). C'est un riff acoustique et rebondissant sur la chanson, poli par les inflexions complexes de l'une des plus jolies langues de la planète.

Faux arbres en plastique par Christopher O’Riley

Parfois, il faut un pianiste classique pour démontrer à quel point votre musique est géniale. Christopher O’Riley fait exactement cela avec son interprétation complexe et scintillante de la chanson vintage de Radiohead. O’Riley admet être un grand fan de Radiohead et vous pouvez le sentir dans son travail émouvant. Cela nous rappelle que Radiohead se traduit proprement par un large éventail de genres et appartient tout à fait au canon de la grande musique.

Say Hello 2 Heaven par Miley Cyrus

On dirait qu'à un moment donné, tout le monde a un moment Miley Cyrus. Le mien est arrivé tard mais quand il l'a fait, il a frappé fort. Avec «Say Hello to Heaven», la pop star affiche l'un des plus grands numéros de super-groupe de tous les temps, un numéro qui n'est pas du tout facile à couvrir. L'original présente le dieu de la voix dans Chris Cornell de Soundgarden, qui a l'une des voix les plus reconnaissables de toute la musique. Cyrus fait plus que correspondre leur intensité et leur prestation avec cette couverture passionnée, qui est venue comme une performance hommage à la suite du décès de Cornell en 2017.