Les 10 Meilleures Bandes Sonores De Jeux Vidéo De Tous Les Temps

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Le monde du jeu vidéo a toujours accordé une attention particulière à la musique. C'est une façon astucieuse d'injecter de l'énergie et de transmettre des mélodies qui fonctionnent comme des jingles, fixées à jamais à certains niveaux, mondes fantastiques, personnages, etc.

Certaines musiques de jeux vidéo sont immortelles, comme le fameux «dudda-dudda-dudda» de Super Mario Brothers. D'autres scores de jeux vidéo sont plus obscurs et ésotériques, voire picotants et obsédants. Ils ajoutent un élément émotionnel sérieux à ce qui se passe à l'écran et le rythme peut créer la quantité parfaite de suspense et de tension.

Il est assez facile de passer une journée sur YouTube à jouer les scores de jeux bien-aimés. Ceux qui ont grandi dans le jeu peuvent se sentir nostalgiques en entendant la bande originale de Nintendo ou de Seggame préférés. Les mélomanes apprécient la connexion sonore entre le jeu et ses chansons. Et même ceux qui aiment au mieux les jeux et les airs trouveront un attrait dans les vers d'oreille suivants, autrement connus comme la meilleure musique de jeu vidéo de tous les temps.

Tetris

La bande-son de Tetris se mêle aux sons russes traditionnels, avec une chanson thème délicieusement pixélisée. Cela ressemble à un numéro pop d'un pays mystérieux et lointain. C’est incroyablement répétitif mais ce n’est pas grave. Lorsque vous avez une bonne chose en cours, continuez et bouclez.

Super Mario Brothers

Sans doute le meilleur de tous, la bande originale de la trilogie originale de Super Mario n'est rien sinon emblématique. C’est ludique mais tranchant, avec des percussions étonnamment bonnes.

Halo

Avec sa partition dirigée par un chœur, la bande-son de Halo semble un peu médiévale. Mais il y a aussi des éléments futuristes sous la forme de sons métalliques chatoyants et d'intermèdes spatiaux. Dans son ensemble, il est aussi complexe et enivrant que la plupart des bonnes musiques de films.

LA légende de Zelda

Koji Kondo a développé la partition du jeu hors concours de 1987, The Legend of Zeld. Les sons sont triomphants et reflètent magnifiquement la nature exploratoire du jeu. Il est parfaitement minimaliste et époustouflé, comme quelque chose qu'un prodige imaginerait sur un vieux clavier Casio.

Final Fantasy

une série de jeux s'étalant sur une quinzaine d'années mérite une famille légendaire de bandes sonores. Ces partitions trouvent le sweet spot qui se situe quelque part entre la musique classique et traditionnelle japonaise. Epic n'est pas un mot à utiliser à la légère, mais il est plus que justifié ici, en particulier en ce qui concerne la bande originale du premier jeu phare de Final Fantasy.

Bastion

Bastion est tombé sur les ordinateurs en 2011. La bande originale, de Darren Korb, est difficile à cerner en termes de genre, ce qui est une grande partie de son attrait. Parfois, cela ressemble aux sons du monde de Thievery Corporation, d’autres fois, c’est une rafale de soft rock acoustique apaisant. Il est convaincant même sans le jeu et ferait bien de sortir des haut-parleurs de n'importe quel bar à cocktails éclectique.

Perte

Doom a chuté en 1993 et est rapidement devenu l'un des jeux les plus populaires de son époque. Une partie de cette renommée doit être due à la bande originale, influencée par le hard rock et le métal et même parfois peu de prog-y. C'est un score à coup de poing blanc qui correspond à l'intensité du jeu, inspirant le joueur à une rage totale.

Castlevania

Ce jeu d'horreur gothique du milieu des années 1980 offre une bande-son épanouissante avec un travail de guitare perçant et des arrangements orchestraux effrayants. C’est dramatique et orageux, tout comme le jeu lui-même. Et c’est une très grande partie de son époque.

Ecco le dauphin

Ce Seggame négligé vante l'une des bandes sonores les plus agitées et les plus paisibles de tout le domaine du jeu. Il est parfait pour faire une sieste ou méditer, avec ses sons inspirés de l'océan et ses mélodies rapides. Naturellement, le bavardage des dauphins et le chant des baleines sont intégrés à la partition.

Instinct de tueur

La bande originale de ce jeu de combat pour Super Nintendo est parfaitement d'humeur industrielle. Il y a un travail de guitare électrique enflammé, des percussions éclatantes et une sensation de rumeur sous-jacente qui évoque la nuit. Il y a même un numéro de danse house-y occasionnel qui révèle l'héritage du jeu des années 1990.