Les Meilleurs Films De David Lynch, Classés

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Attention: quelques spoilers partout

Le goût et l’appréciation du public américain pour le cinéma non narratif ne sont pas exactement élevés - les films américains contemporains les plus célèbres ont au mieux des aspirations intermédiaires. Il n’y a rien de mal à cela, bien sûr, et ce n’est pas comme si la faction avant-gardiste du monde de l’art n’était pas à blâmer pour avoir réalisé des œuvres profondément inaccessibles que la plupart des gens ne veulent pas prendre la peine de comprendre. Aux États-Unis, peu de réalisateurs avec des penchants vraiment expérimentaux parviennent à percer vers le succès grand public. David Lynch est l'une des exceptions les plus notables.

David Lynch, véritable maître du surréalisme, est célèbre peintre, photographe, sculpteur, écrivain, architecte d'intérieur, showrunner de télévision, musicien - et surtout, réalisateur. Ses œuvres depuis le milieu des années 80 ont exploré les parties les plus sombres de la psyché humaine - motif qui est juxtaposé de manière frappante à la gentillesse inhérente à ses personnages. Ses œuvres ont été citées comme une influence par d'innombrables passionnés qui ont émergé dans son sillage.

La plupart des œuvres de Lynch ont beaucoup en commun: une emphase sur les rêves, l'appréciation visuelle de la texture et des palettes de couleurs inattendues, l'étrangeté trouvée dans la banalité, les explorations du ventre de l'Amérique et beaucoup de blessures béantes et suintantes. Mais définir l’univers de Lynch comme cauchemardesque ignore les messages d’espoir cachés dans l’obscurité.

Parce que les œuvres de Lynch sont souvent inter et intra-textuelles, il est difficile de savoir par où commencer avec son œuvre obscure. Nous examinons les plus grandes œuvres de Lynch dans cette liste classée (très subjective) de ses meilleurs films. J'espère que cela vous aidera à déterminer ce qui est essentiel et ce qui vaut la peine d'être ignoré:

10. Dune

Dune est devenu l'un des plus grands échecs cinématographiques de l'histoire et, franchement, il mérite cette réputation. Bien que les visuels de Lynch soient parfois à couper le souffle, l'intrigue est incompréhensible - et non pas parce qu'elle est surréaliste - simplement parce qu'elle est mal faite. C'était une sorte de tâche déraisonnable dès le début: le mythe du roman de Dune est de toute façon beaucoup trop vaste et complexe pour être capturé à l'écran, et Lynch avait déjà hérité du projet absurde de son collègue auteur Alejandro Jodorowsky, dont sauvage et hors de- la vision de contrôle a rendu toute adaptation réaliste encore plus impossible à réaliser (voir: le documentaire Dune de Jodorowsky pour plus d'informations à ce sujet). L'ingérence de dernière minute du studio pour tenter de transformer le film en quelque chose de réellement intelligible aurait pu aggraver la situation - incitant Lynch à retirer complètement son nom du projet. Curieusement, le plus gros problème est la conception sonore: les voix sont mixées si bas qu'une grande partie du film est littéralement inaudible. Ce désordre.

9. Fou de cœur

le jeune Nicolas Cage et un LaurDern encore plus jeune jouent deux amants en fuite dans ce film basé sur le roman de Barry Gifford du même nom. Lynch met des tours vraiment étranges sur le matériel source, réécrivant entièrement la fin de sorte que son film se termine en une sorte de non-sequitur mettant en vedette Sheryl Lee descendant inexplicablement du ciel habillée en Glindthe Good Witch. Wild at Heart est toujours un excellent film offrant des plaisirs campy tout au long (grâce, bien sûr, à la suraction de Cage), mais il manque de la finesse et de la beauté des œuvres plus raffinées de Lynch.

8. L'histoire simple

Eh bien, voici le vrai rebondissement: The Straight Story est un film de David Lynch totalement familial, classé G et produit par Disney. Basé sur une histoire vraie, Lynch explore la simplicité du Midwest américain dans ce récit sur un homme de 70 ans maladif qui entreprend un voyage multi-états sur une tondeuse à gazon pour rendre visite à son frère malade et faire amende honorable. En cours de route, il rencontre plusieurs personnes bienveillantes qui l'aident à arriver en toute sécurité à destination. C’est vraiment ça: pas de séquences de rêves hideux, pas de violence sexuelle, pas d’orifices pourris. Le film est ridiculement doux, tourné de manière luxuriante, manifestement mélancolique et ridiculement lent - mais son cœur est indéniablement doux. Son plus gros défaut est que c'est un peu ennuyeux.

7. Inland Empire

Inland Empire est le film le plus dense de Lynch: avec une durée de 3 heures et 17 minutes, le public est assailli par un barrage de scènes pour la plupart déconnectées qui ne constituent guère une histoire. Des segments de la série Web macabre "Lapins" de Lynch sont introduits au hasard entre les scènes de LaurDern, apparemment en train de perdre la tête. Mais son personnage est-il une actrice jouant plusieurs rôles différents ou vit-elle un épisode psychotique? Bien que la performance de Dern soit l'une des dramaturgies les plus effrayantes jamais engagées dans le cinéma, il est tout simplement impossible de recommander ce film à quiconque considérant l'incapacité de la plupart des spectateurs à tolérer le cinéma non narratif. Cela étant dit: si vous êtes dans un surréalisme insondable et inquiétant, Inland Empire est peut-être la meilleure œuvre de Lynch.

6. Elephant Man

Elephant Man est le film le plus célèbre de Lynch en ce qui concerne le grand public (il a été nominé pour huit Oscars), et il a certainement beaucoup de poids émotionnel. Bien que le film soit une exploration profonde et significative de la douleur humaine, quelque chose est perdu lorsque les penchants plus artistiques de Lynch lui sont enlevés. Le jeu d'acteur de John Hurt et Anthony Hopkins est incroyable, et le style visuel (et la conception du maquillage) reste impeccable. Il n’est pas surprenant que le studio ait tenté de réécrire la fin vaguement abstraite en quelque chose de plus piétonnier, mais le refus de Lynch de faire des compromis a surtout empêché le film de devenir un dreck platitudineux.

5. Twin Peaks: Fire Walk With Me

La série télévisée excentrique de Lynch avait accumulé un culte sérieux avant qu'une guerre intestinale pour le contrôle créatif ne l'oblige à abandonner la série au milieu de la deuxième saison. Il est finalement revenu pour conclure la grande finale du soap operin qui offrait plus de questions que de réponses. un an plus tard, Lynch a publié une sorte de préquelle qui - encore une fois - ne fournissait presque rien pour clarifier le récit inhabituel de la série. Cela étant dit, Fire Walk With Me est l’un des films les plus beaux et les plus émouvants de Lynch. Le problème est qu'il est à peine cohérent, même pour certains qui connaissent les tenants et les aboutissants de la cosmologie de Twin Peaks. C'est à peu près inattaquable en tant qu'œuvre d'art autonome, mais c'est d'une beauté dévastatrice si vous avez vraiment étudié les connaissances du TP.

4. Eraserhead

Eraserhead est le premier long métrage de Lynch, et il est aussi ambitieux et bizarre que ce que vous attendez d’un auteur fraîchement sorti de l’école d’art. Dans celui-ci, Jack Nance joue le nouveau père dont l'enfant monstrueux inspire des fantasmes meurtriers. Bien que, à bien des égards, Eraserhead reste la distillation la plus pure des thèmes et motifs clés de Lynch, ses effets visuels nauséabonds et sa conception sonore bouleversante (réalisée par Lynch lui-même) rendent le film vraiment difficile à regarder. Peut-être qu'aucun film n'a jamais capturé le sentiment d'être pris au piège dans un cauchemar avec autant de précision qu'Eraserhead - mais ce n'est pas exactement ce que la plupart des spectateurs veulent. Même si c’est trop grotesque pour quiconque sauf pour les fans d’horreur purs et durs, beaucoup admettraient que c’est un chef-d’œuvre.

3. Route perdue

Prenant des indices esthétiques de classiques du film noir comme Kiss Me Deadly, Lost Highway commence avec un couple qui découvre une vidéo d'eux-mêmes endormis à leur porte et se transforme rapidement en un cauchemar apocalyptique et échangeant le corps. Bien qu'il s'agisse techniquement d'un polar, Lynch incorpore des éléments d'horreur dans l'histoire, en particulier dans la célèbre scène «l'appel vient de l'intérieur de la maison». Bill Pullman est le protagoniste aux yeux écarquillés de cette étrange histoire - bien que les trois quarts du film, il disparaisse mystérieusement de la cellule de prison. Encore une fois: ne vous attendez pas à ce qu’une analyse cohérente émerge soudainement et explique les événements étranges du film, il vaut mieux laisser les visuels vous submerger plutôt que d’espérer que tout se réunira dans un récit sensoriel.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive est un puzzle bizarre de film. Les acteurs principaux jouent chacun plusieurs personnages ou rôles, changeant de nom et d'identité sans avertissement ni explication, comme dans un rêve. Naomi Watts et LaurHarring jouent aux femmes avec des prises lâches sur la réalité, s'impliquant par inadvertance dans un stratagème criminel d'un autre monde au-delà de leur compréhension. Il n'y a pas de résolution réelle, pas d'interprétation définitive, pas d'explication claire qui donne un sens parfait à ce qui se passe réellement dans le film - ce qui aliénera inévitablement le public qui a soif de narration plus simpliste ou plus directe. Cependant, l’œil de Lynch pour les visuels extrêmement complexes et ses connaissances sur la dépravation et l’obscurité font de ce film une véritable œuvre d’art.

1. Velours bleu

Blue Velvet arrive en tête de cette liste principalement parce qu'il atteint un équilibre parfait entre étrange et surréaliste tout en étant accessible à ceux qui n'ont pas de maîtrise en arts. Dans cette exploration troublante du ventre miteux de l'Amérique, un détective adolescent rencontre un monde souterrain de désir interdit et dangereux. La sombre violence sexuelle mettra certainement au défi de nombreux téléspectateurs, mais la cinématographie époustouflante, le jeu d'une sensualité exquise et la musique obsédante (du collaborateur fréquent de Lynch, Angelo Badalamenti, bien sûr) tout au long du film jettent son charme sur les cinéphiles rêveurs depuis 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan et Dennis Hopper forment la (dé) sainte trinité du mélodrame pervers.