L'artiste Mark Maggiori Peint Un Nouveau Vieil Ouest

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

De retour à l’école d’art, nous étions nombreux à passer du temps dans le bureau du département anglais, à parler à des écrivains. Faulkner, Hemingway, Kerouac, Fitzgerald, tous les grands, avec l'écrivain néo-occidental Cormac McCarthy. Nous aimions McCarthy, qui, résumait un ami, avait la philosophie centrale selon laquelle des choses terribles, violentes et cruelles se produisent sans aucune raison. Anton Chigurh vindicatif et inévitable de No Country for Old Men; la torture impartiale dans Tous les jolis chevaux; la famine interminable et le mouvement constant de The Road; la mort et la mutilation presque sans fin dans Blood Meridian. Nous avons particulièrement aimé Blood Meridin, livre de voyages cauchemardesques dans l'Ouest américain. De sa maison quelque part près de SantFe, New York, McCarthy publie ses histoires de désespoir pour parcourir le pays comme des monstres, des étudiants en écriture fascinants et des listes de best-sellers du New York Times.

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«J'ai lu McCarthy, chaque livre. Mais ce n’est pas ce que je veux peindre », explique Mark Maggiori au Manuel. «Quand ma fille vient voir mes peintures, je veux raconter son histoire. Je ne veux pas cacher la vérité; Je veux lui en dire une meilleure.

De Fontainebleau, en France, le travail de Maggiori peut dater des siècles passés, mais il insiste sur la conscience moderne. Il est nostalgique et noble et mélancolique et fier, rappelant aux Américains la beauté et les défauts de l'expérience américaine. Mais son attrait s'étend bien au-delà des frontières nationales, et son travail est chéri par les collectionneurs du monde entier tandis que ses impressions sont conservées par toute personne qui ressent l'attrait de l'Occident, chargé de son symbolisme, de son histoire et de sa tragédie.

La mythologie de l'Ouest américain

«L'histoire est une galerie d'images dans laquelle il y a peu d'originaux et de nombreux exemplaires», écrivait feu le Français Alexis de Tocqueville. Une partie de ce que Maggiori, 43 ans, façonne dans la peinture doit à des artistes qui l'ont précédé: les grands peintres occidentaux des siècles passés comme Frederic Remington, Frank Tenney Johnson et la Taos Society of Artists, ainsi que des artistes modernes comme Logan Maxwell Hagege, qui a donné à Maggiori une pause précoce et une large exposition. Mais le travail de Maggiori est trop frais et capte trop d’œil du monde entier pour être uniquement dérivé. «Il a une esthétique que nous recherchons tous profondément», dit Nikki Lane, une star de la musique country hors-la-loi et autoproclamée «grande fan» du peintre. «Nous voulons tous être sur ce cheval dans ce moment parfait qui est intouchable.

«Vous pouvez y aller, mais vous ne pouvez pas y aller», poursuit-elle. «Beaucoup de ces paysages ne sont tangibles qu'à travers ses yeux.»

«L'art occidental est la mythologie de l'Ouest américain et de l'Amérique», déclare Michael Clawson, rédacteur en chef de International Artist Publishing et écrivain qui a présenté à plusieurs reprises Maggiori pour Western Art Collector. «Cela parle à beaucoup de gens de différentes manières.»

p> L’Occident, en tant que sujet, est romancé, poursuit Clawson, mais c’est vrai pour de nombreux autres genres. La rive gauche de Pigalle a été glorifiée par les impressionnistes, et comme les œuvres impressionnistes sur le sujet, l’art occidental est collectionné par des gens du monde entier. «Je ne sais pas si [l’Occident romancé] est une mauvaise chose», dit-il. «L'Occident est romancé. Sortez et regardez-le.

Plutôt que des scènes de café, Maggiori capture le dynamisme de l'étendue tranquille. cowboy s'arrêta sur le bord du canyon. Amérindien à la recherche sur seof sage. la peau foncée du soldat buffle bronzé à l’heure d’or. Et sur tout cela, des nuages tumultueux et saignants aussi violents dans leur projection que les couchers de soleil de Monet sont doux et pastel. «Vous l’entendez encore et encore:« Maggiori nuages », dit Clawson.

«Quand je peins pueblo Native au coucher du soleil, cela s'est produit aussi», dit Maggiori, en accord avec la nature idéalisée de son travail. «Il y a eu de beaux moments dans l'histoire, et il y avait de la romance, parce que c'était une belle terre et qu'il n'y avait pas de clôtures.»

Influence du Nouveau-Mexique

En avril 2020, Maggiori, avec sa femme, l'artiste PeteciLe Fawnhawk, et sa fille, a déménagé de sa maison de longue date de Los Angeles à Taos, au Nouveau-Mexique. C'est une petite ville du désert dans un État peu peuplé, et pourtant son histoire remonte à des siècles pour les artistes, et pour les Amérindiens dans les pueblos voisins, des millénaires. «Je l'aime mieux», dit Maggiori. "C'est plus proche du sujet."

Dans un atelier conçu sur mesure avec des planchers chauffants, Maggiori passe ses journées à peindre pieds nus. «La seule lumière de Taos est positive», dit-il, faisant écho à une observation d'artistes depuis des générations. Dans sa nouvelle maison, il y a de la place à explorer, à expérimenter. Sa carrière de fusée limitait à certains égards: "C'est ce que [les clients] voulaient, alors vous ne faites que peindre ce que vous avez fait, et vous vous retournez cinq ans plus tard, et vous peignez cette chose encore et encore." A Taos, sa main se desserre avec le temps et la créativité. Il sent sa peinture s'enrichir. «Dès que [les anciens artistes] sont allés à Taos, leur travail s'est épanoui», dit Clawson. "Donc, le fait qu'il soit à Taos, vous pouvez voir certaines des pièces du puzzle se rassembler."

Comment l'art a conduit à la mode

Avec la liberté est venu l'exploration dans un projet complètement différent, et la même année que son déménagement, Maggiori et Le Fawnhawk ont lancé People of the Valley, une boutique vintage qui sert de débouché pour certaines des paires vintage les plus appréciées. êtes prêt à lâcher prise. Il contribue à acheter et à vendre au magasin, et lui et sa femme font ensemble des voyages, mais l’intérêt de Maggiori reste la peinture. «Je suis impliqué mais pas impliqué», dit-il. «Je collectionnais toujours des vêtements. J'ai toujours aimé les vêtements."

Nikki Lane, musicienne à succès qui a lancé sa propre boutique vintage haut de gamme, High Class Hillbilly, à Nashville, au Tennessee, en 2012, voit les parallèles. «Mon magasin est devenu une forme d'expression tangible de toutes les pensées qui traversent l'esprit», dit-elle. Avec Lane, ses vêtements font partie de sa marque, et elle voit la même chose avec les offres de People of the Valley, des chapeaux parfaitement portés et des vestes en détresse et tachées. «Il y a un fil conducteur à travers chaque morceau qu'ils ramassent», dit-elle. "C'est montré là-bas sur le cow-boy qui traverse l'Ouest."

Le style distinctif de Maggiori

p> Pour autant que Maggiori puisse mettre en évidence le passé dans sa peinture et son propre sens de la mode, ce qui parle aux collectionneurs et aux fans, c'est le moment vivant et battant de celui-ci. Clawson, qui était en randonnée en août, fait remarquer à quel point le cadre était similaire, jusqu'aux personnages et aux vêtements mêmes. «Vous pouvez voir les peintures de Mark bien vivantes dans le Texas Panhandle en ce moment», dit-il. «Il peint le vieil ouest, mais cela résonne avec le nouvel ouest.»

Récemment, Maggiori a été autorisée à entrer dans les archives photographiques de la Taos Society of Artists. Ces négatifs, datant du début du XXe siècle, ont été utilisés comme matériau source pour les peintures ultérieures, et ils offrent un aperçu unique de la vie pueblo passée des Amérindiens. Il passe également du temps à lire leur histoire et à parler avec les gens eux-mêmes. «J'essaie de comprendre leur culture avant que [les colons blancs] n'arrivent ici et comment tout cela a abouti à une tempête», dit-il. "C'est vaste, mais c'est fascinant." Sur plus de 11000 photos, il en a sélectionné 100, et sur son Instagram, il en a tiré le travail en cours, qui, selon lui, constituera un spectacle d'automne, dont les bénéfices aideront à financer les programmes pour enfants sur le pueblo. Il a également été en communication avec des chefs tribaux de la nation ChiricahuApache pour peindre certains de ses membres en vêtements traditionnels. Bien qu’il porte des vêtements occidentaux tous les jours, il s’intéresse ces derniers temps aux textiles Navajo. «C’est un problème, car c’est vraiment cher», dit-il en riant.

Demander si le travail de Maggiori est historiquement exact, c'est poser la mauvaise question, mais posons-la quand même. Les vêtements des cow-boys, la sellerie des chevaux, tout se vérifie. Et les décors et les couchers de soleil, dit Clawson, sont coupés directement de son arrière-cour. Mais la diversité des personnages de Maggiori et la gloire des scènes elles-mêmes favorisent l’interprétation artistique. Maggiori ne le nie pas. «Il y a ce que je sais de l’histoire et ce que mes yeux veulent voir», dit-il. «Nous ne voulons pas pleurer éternellement sur le passé. Nous devons être constructifs et construire l’avenir maintenant. »