6 Meilleurs Romans Graphiques Pour Les Nouveaux Arrivants

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Prenons une chose dès le départ: les romans graphiques ne sont pas des bandes dessinées. Là où les bandes dessinées ont tendance à ne contenir que quelques dizaines de pages, le roman graphique est souvent bien dans les dizaines de pages, voire bien au-delà de la centaine. Et tandis que les bandes dessinées ont tendance à raconter des histoires longues et continues (et essentiellement sans fin) au format série, les romans graphiques sont généralement autonomes dans un long volume ou une courte série de livres.

Pourtant, les romans graphiques et les bandes dessinées sont similaires à bien des égards. Ils utilisent chacun des images ainsi que des mots, principalement sous forme de dialogue et de monologue intérieur, pour raconter leurs histoires. Et les illustrations et les scénarios ont tendance à être sinistres et fantaisistes. Bien qu'il ne soit guère logique de créer une version de roman graphique de, disons, Tous les hommes du président, il ne serait guère aussi convaincant de simplement lire l'intrigue de l'un des livres présentés ici sans les illustrations vives de son ou ses illustrateurs.

Ainsi, alors que les romans graphiques et les bandes dessinées sont similaires, les premiers ont tendance à avoir plus de prestige et sont souvent plus complexes, nuancés et davantage destinés au lecteur adulte.

Si vous avez évité les romans illustrés par le passé en pensant qu’il s’agissait simplement de longues bandes dessinées destinées aux enfants ou aux nerds, vous portez des jugements, n’est-ce pas? Vous vous trompez également. Le roman graphique est une forme d'art unique et convaincante et nombre de ses meilleurs exemples portent la narration à de nouveaux sommets. Commencez votre ascension visuelle / littéraire dans le genre du roman graphique avec l'une de ces œuvres et vous vous dirigerez vers la bonne colline.

Les gardiens par Alan Moore, Dave Gibbons

The Watchmen est sans doute le roman graphique fondateur. Quand il est sorti pour la première fois au milieu des années 1980 sous forme de série en 12 parties, cette interprétation brillante et tordue d'un Amérique qui aurait pu être (si seuls les super-héros avaient vraiment existé et souffert de défaillances vraiment humaines) avait presque créé le genre du roman graphique moderne. Il a amené de nouveaux lecteurs sur le médium et établi des repères pour la richesse de l'intrigue, la qualité et le style d'illustration, et la profondeur de caractère que peu d'autres romans graphiques ont égalés et encore moins surpassés. Lisez ce roman graphique, et si vous ne l’appréciez pas, envisagez de vous en tenir aux romans de dix sous de l’épicerie à la place.

Sagby Brian K. Vaughan, FionStaples

Les neuf livres qui composent la série presque parfaite de romans graphiques Sag racontent une histoire que nous avons tous entendue des millions de fois: des hommes et des femmes de sociétés opposées - cette fois des sociétés en guerre et en fait des espèces en guerre - tombent amoureux malgré toutes les chances contre eux et essayez de faire fonctionner leur relation dans un monde qui s'oppose alors. Ou dans ce cas, une série de mondes. Et les mondes «peuplés» sont toutes sortes de créatures extraterrestres, de robots sensibles, de tueurs à louer, de fantômes, de magie, de feuilletons intergalactiques, et plus encore. Tout cela semble exagéré et ridicule, non? Ce n'est pas. L'auteur Vaughan et l'illustrateur Staples créent des personnages profondément réels et profonds que vous aimerez et dont vous prendrez soin, et d'autres que vous détesterez et souhaiterez la mort, souhait souvent exaucé. Leurs mondes sont crédibles, aussi étranges soient-ils. Et la souffrance et la joie ressenties sur les pages époustouflantes seront partagées par tout lecteur qui donne sa chance à ces livres. (Et non, je ne suis pas un porte-parole rémunéré.)

Persépolis par Marjane Satrapi

Le titre complet du roman graphique profondément personnel de Satrapi est Persepolis: l’histoire de l’enfance, et en fait quelle enfance intense elle a eue, si l’on peut appeler la plupart d’entre eux ainsi. Né à Téhéran en 1969, l'auteur / illustrateur n'avait que dix ans lorsque la Révolution islamique a renversé le gouvernement, a complètement changé l'Iran et a rapidement conduit à de féroces batailles avec l'Irak voisin. Les illustrations en noir et blanc d'une simplicité envoûtante et l'écriture directe, souvent douloureuse, souvent humoristique racontent l'histoire d'une petite fille et d'une nation entière en même temps.

Maus par Art Spiegelman

Avertissement juste: Maus est un traîneau lourd. Comme les juifs polonais pendant la Seconde Guerre mondiale lourd. C’est l’histoire de l’expérience du père de l’auteur alors que les nazis ravageaient l’Europe à la fois par la violence physique et par leur éthique malveillante. C'est une histoire de survie, mais assaillie par les plus grandes souffrances et souffrances connues de l'histoire. Le fait que dans ces pages les Juifs soient dépeints comme des souris et les nazis comme des chats ne sert pas à atténuer le coup, mais seulement à rendre le lecteur encore plus impuissant et effrayé. Ensuite, vous avez la complexité supplémentaire de l’histoire qui est aussi largement liée à la relation tendue de l’auteur avec son père survivant de l’Holocauste et à son processus de création du roman très graphique que vous lisez.

300 par Frank Miller

Si vous avez vu le film mettant en vedette Gerard Butler, il n’est probablement pas surprenant qu’il s’agisse d’abord de roman graphique, et celui du géant du genre, Frank Miller. (Sin City? Même histoire.) Oui, bien sûr, les libertés prises ici sont nombreuses; Certes, la bataille des Thermopyles en 480 avant notre ère ne ressemblait pas beaucoup aux scènes vives et souvent horribles de ce roman graphique, mais qui s'en soucie? Le courage des Grecs, l'intensité de la violence, la souffrance de tous côtés - tout cela fait un travail magistral et à ne pas manquer si vous voulez lire les piliers du genre.

De l'enfer par Alan Moore et Eddie Campbell

From Hell raconte l'histoire de Jack l'Éventreur avec autant de précision que quiconque est susceptible de l'obtenir. L'écriture de Moore et les dessins à la plume sur papier d'une simplicité trompeuse de Campbell créent une représentation intime et obsédante de l'Eventreur de Londres, peuplée de prostituées, de policiers et de tout le monde entre les deux. L'œuvre rappelle des images de papier journal qui auraient bien pu être lues avec un rythme cardiaque rapide à l'époque où se déroule l'histoire, et les dessins sont tout aussi directs, qu'ils décrivent le sexe, une autopsie, un meurtre ou une conversation informelle.