Revisiter Les Albums Classiques: Bon Iver's For Emma, Forever Ago

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Je sais ce que tu penses: ce mec fausset? La série d’albums classiques du Manuel est encore jeune, mais ce ne serait pas un bon regroupement sans quelques sélections provocantes.

Bon Iver se retrouve en bonne compagnie, avec Prince, The Boss, Herbie Hancock et Pink Floyd jusqu'à présent. Mais écoutez-moi, le premier album du musicien du Wisconsin est un album de rupture pour les âges.

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La partie Thoreau, la partie Elliott Smith, Pour Emma, Forever Ago est à la fois introspection et objection de conscience. La plupart d'entre nous ont traversé une relation brisée et trouver du réconfort dans un endroit éloigné n'est pas unique. Certains d'entre nous peuvent même écrire de la poésie décente ou avoir une pensée éclairée ou aussi pendant cette période déchirante. Vernon s'est enfui dans les bois avec la guitare à la main et est reparti avec un album qui touche à toutes les émotions, avec à peine plus qu'une guitare acoustique et un micro.

Gardez à l'esprit que Bon Iver a écrit cet album en tant que personne relative. Ce n'était pas une déclaration d'un artiste établi ni un changement captivant de la proéminence à la vulnérabilité. C'était un mec au cœur brisé avec beaucoup plus de talent que quiconque ne le pensait, renversant ses tripes sur du parchemin et espérant que ça collerait. Ce n’est pas seulement une fille qui a entraîné Vernon dans les bois du nord-ouest du Wisconsin. Il avait également des problèmes médicaux, y compris une infection mono et hépatique. Il était coincé au lit pendant des mois et son ancien groupe venait de lui donner la botte. Le mec était au milieu de la vingtaine, existentiellement déprimé, venait de rompre avec sa petite amie de l'époque et perdait du temps à travailler dans une sandwicherie et à jouer au poker en ligne. Assez c'était assez. Il a chargé sa voiture avec sa pile relativement petite d’équipements musicaux et s’est dirigé vers la cabane de chasse de son père

Ce qui est venu ensuite est tout à fait remarquable. L'histoire raconte que Vernon a surtout survécu à la venaison (qu'il chassait) et au lot occasionnel de provisions de son père (principalement des produits laitiers et de la bière). À un moment donné, l'ours est entré dans la cabine. C'était en 2006, lorsque les téléphones portables commençaient tout juste à s'intensifier. Tout le monde ne les avait pas à l'époque et même si Vernon l'avait fait, il n'y avait presque certainement aucun service dans la demeure éloignée. Il vivait juste avec ses pensées, de la viande de gibier et des prouesses musicales acquises en étudiant la musique à l'université et en jouant dans une poignée de groupes.

Pour épaissir son son, Vernon a opté pour une approche inspirée par la chorale. Ou peut-être était-il simplement seul et avait-il besoin d'amis imaginaires qui pourraient jouer le rôle de choristes. Quoi qu'il en soit, il a commencé à boucler sa propre voix, donnant une richesse harmonique sans sacrifier la nature délicate des chansons et du sujet.

"Skinny Love" est probablement le seul tube à sortir des neuf titres du disque. Il s'ouvre sur le tintement rythmique de la guitare au bord du désaccord, comme gratté avec un abandon imprudent sur le porche de la cabine. La chanson se transforme en ballade folklorique qui montre à la fois la gamme vocale de Vernon et sa capacité à créer un refrain explosif mais mesuré. «Lump Sum» vibre comme un orage scintillant, la toile de fond parfaite pour la voix étonnamment émouvante de Vernon. Et des morceaux downtempo comme «The Wolves (Act I and II)» nous rappellent la marque particulière de la paix dévorante qui ne vient que d'être dans les bois.

La meilleure chanson est peut-être «Creature Fear», un morceau de folk fantomatique qui prend vie dans des bouffées de bonheur. La voix de Vernon et la guitare fidèle s’harmonisent à merveille entre les crêtes mélodiques soutenues par des percussions. En fin de compte, il se transforme en le paysage sonore atmosphérique plus exploratoire de «Team», soutenu par des battements et des sifflements de caisse claire de type militaire. Il capture sagement l'étrangeté et l'étrangeté d'être en solo dans la nature.

Il ne s’agit pas uniquement de regarder des chaussures et de se détester, bien sûr. Le disque est en fait parsemé de nombreux points lumineux qui ressemblent à des coupures de soleil de janvier. «For Emma» est un numéro émouvant, édifiant et sans doute le meilleur morceau de l'album. Il est alimenté par l'amour pour un ancien partenaire rendu d'autant plus fort grâce à la sagesse et à la rétrospective acquises. Il est orné de cornes chatoyantes et il marche avec grâce dans le coucher du soleil, comme une vieille âme avec très peu de regrets.

Le disque a lancé Vernon dans la renommée indépendante et, en 2012, il remporterait deux Grammys. C’est pratiquement sous-entendu que Bon Iver sera au moins nominé maintenant chaque année qu’ils produisent quelque chose. Vernon est pour le moins établi, le leader du pop-rock américain moderne qui vend des arènes à gauche et à droite. Mais c'est cette première version formatrice qui semble la plus brute - une rampe de lancement faite maison faite d'émotion, de rythmes flottants et d'un certain type de poésie rustique.

Bien qu'il joue à merveille à tout moment de l'année, Pour Emma, Forever Ago est particulièrement bien en hiver. Son caractère émouvant scintille le plus en compagnie de branches d'arbres nues et de nuits sombres. Ce qui a du sens, car le record est en grande partie le produit de cette période frémissante de l'année. La musique est douce mais impossible à détacher, comme un feu de bois terne pendant la partie la plus froide de la soirée.

Que vous cherchiez à faire face à une rupture ou que vous souhaitiez simplement ressentir une faiblesse d'esprit magnifiquement articulée (qui à son tour vous donnera un meilleur respect pour tous les hauts), ce disque est incontournable. Dans les annales de la musique contemporaine, c’est un classique moderne, fait de très peu mais tellement émouvant.