Revisiter Les Albums Classiques: Dark Side Of The Moon De Pink Floyd

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Peu de disques musicaux ont atteint les sommets légendaires de Dark Side of the Moon. Le triomphe entêtant de Pink Floyd est devenu sa propre marque, avec une esthétique qui dépasse ses fondements de rock progressif. Le nom à lui seul évoque immédiatement l'art de la couverture du prisme, qui a été appliqué sur tout, des autocollants de pare-chocs et des t-shirts aux affiches blacklight et même aux automobiles.

Oui, l'album se synchronise terriblement bien avec le début de The Wizard of Oz (involontairement, dit le groupe). Mais c'est aussi un chef-d'œuvre musical, combinant des sons innovants avec une finesse de production bien en avance sur son temps. Le résultat est un disque qui joue de manière fluide du début à la fin, influencé par le rock expérimental, le blues, le jazz et l'expressionnisme artistique en studio.

Le groupe était bien connu dans les années 70. Les membres se sont réunis autour d'une approche concept album, regroupement de chansons tournant autour d'un thème plus direct et cohérent. Le départ récent du membre fondateur Syd Barrett et ses luttes mentales, ainsi que l'acte épuisant d'être un groupe de rock de premier plan à l'apogée de l'ère du rock classique, ont amené Pink Floyd à penser à la folie. Au lieu d'écrire des morceaux spatiaux ou analogues, le groupe ressemblerait à des choses comme la cupidité, la mort et la folie mortes dans les yeux.

Fait intéressant, l'album était à l'origine destiné à être quelque chose que Pink Floyd jouerait dans son intégralité et se trimballerait en tant qu'élément de tournée unique. Initialement surnommé Dark Side of the Moon: Piece for Assorted Lunatics, il impliquait des tonnes d'équipement de scène extrlive, comme Psystem et une table de mixage 28 pistes. En fin de compte, il s'est rendu aux studios Abbey Road où Alan Parsons a aidé à le publier dans le monde.

La superposition d'échantillons et d'effets est impressionnante même maintenant, près de cinquante ans plus tard. Gardez à l’esprit qu’en 1973, empiler des enregistrements comme celui-ci était épuisant et tout était fait sur bande, parfois avec l’utilisation de plusieurs mixeurs fonctionnant simultanément. L'album intègre magnifiquement tout, des enregistrements sur le terrain aux réponses flashcard du personnel du studio (le plus célèbre, «Pourquoi devrais-je avoir peur de mourir?» Au début de «The Great Gig in the Sky»). Tout aussi divertissante est la légende selon laquelle Roger Waters sauterait des sessions pour regarder son équipe de football préférée Arsenal et que le groupe préférerait parfois Monty Python à jouer.

animal vivant et marchant, l'album commence par un échantillon de rythme cardiaque approprié (et se termine ainsi aussi), qui se répand de manière organique dans le premier accord de guitare électrique en forme de vague de «Speak to Me». À ce stade, l'auditeur est déjà sous l'eau, dans un chant de baleine résonnant et étrangement rassurant.

Par «On The Run», les conditions sont de plus en plus inquiétantes. L'auditeur a l'impression d'entrer dans les ténèbres de la psyché, avec des sons bourdonnants entrelacés de rires maniaques et d'énormes tensions. «Time» possède une intro pour laquelle n'importe quel groupe tuerait, avec un magnifique arc de soulèvement surmonté d'excellentes percussions mesurées. La chanson démontre une grande interaction vocale entre David Gilmour et Richard Wright et le travail de guitare Zeppelin-esque.

Ensuite, «The Great Gig in the Sky», la chanson la plus difficile de la planète à reprendre vikaraoké. Il met en vedette la chanteuse de session Clare Torry qui se lance dans un voyage vocal absolument dingue, en vers et en gospel qu'il est impossible de reproduire. L'histoire raconte qu'elle s'est excusée pour son intensité après la session d'enregistrement pour être comblée par les éloges du groupe. Sa voix va et vient comme la marée elle-même pendant cet océan de chansons.

«L'argent» est sinistre et blues, nous rappelant les dangers qui accompagnent la monnaie. Seule la ligne de basse de Roger Waters est célèbre. Jetez des échantillons soignés de pièces de monnaie et de caisses enregistreuses et vous aurez l’épine dorsale du hip-hop avant même que le genre n’existe. Le disque oscille ensuite le long de «Us and Them», une chanson touchante et hymne, soutenue par des synthés, des cuivres et de grandes voix de fond. Comme un génie torturé, la chanson dégage à la fois du potentiel et un sentiment de terreur, se précipitant vers les deux extrémités du spectre mais revenant toujours à la voix apaisante de Gilmour.

La chanson se rapproche clairement de "Any Color You Like" - à tel point qu'il est facile d'oublier qu'il s'agit de deux pistes distinctes. Bien qu'il y ait pas mal de brouillage tout au long de l'album, il est resté assez boutonné jusqu'à présent. Ici, ils se lâchent, jouant quelque chose que vous attendez plus du sous-sol aux petites heures que du célèbre studio d'enregistrement.

Les deux derniers coups infligés par «Brain Damage» et «Eclipse» constituent la finale culminante parfaite de l'album. La folie s'est infiltrée et, avec cette dernière chanson en particulier, il y a une sensation de soumission. C'est un rappel sonore et gonflant que nous sommes si petits dans le schéma général des choses et que toutes ces dualités (vie / mort, création / destruction, achat / vol) sont des friandises idiotes sous la double force de toutes, le soleil. et la lune.

Étrangement, ce n’est pas le seul bloc sonore de 42 minutes qui vaut la peine d’être plongé la tête la première à partir de 1973. Plus étrange encore, Dark Side of the Moon semble devenir plus compréhensible chaque année à venir. Parce qu'il traite du sujet toujours d'actualité de la gestion du monde moderne, le bilan pourrait être encore meilleur, d'une manière ou d'une autre, dans cinquante ans. Alors que les robots prennent le dessus, que la technologie numérique traverse l'horizon et que les voitures commencent à se conduire, cet album de rock monumental continuera à être la bande originale de nous tous en train de devenir fous.