Revisiter Les Albums Classiques: Pourquoi Prince's Purple Rain était Un Classique Instantané

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Le décès de Prince en 2016 semble bien plus récent qu'il ne l'est en réalité. Le maestro de la funk-soul de Twin Cities serait presque certainement toujours en tournée aujourd'hui, sinon pour une confusion dans la prise de pilules.

Depuis son ascension vers la gloire et le statut de sex-symbol au début des années 1980, Prince a continué, dans la vie et à titre posthume, à vendre quelque chose à hauteur de 130 millions de disques. C’est assez bien pour être surnommé l’un des musiciens les plus titrés de tous les temps. Le plus grand exploit de Prince a peut-être été la capacité de plier les piliers de la musique pop à son goût. Son album le plus reconnu et le plus référencé, Purple Rain, est l'exemple parfait pourpre d'un tel changement de donne.

Pourtant, il est facile d’oublier qu’une scène entière de Minneapolis, incroyablement vibrante en plus, a contribué à bâtir l’homme et sa carrière louangée. Comme Detroit à la fin des années 50 et au début des années 60 et Seattle dans les années 90, les Twin Cities avaient leur propre son omniprésent. À la fin des années 70, le chaudron de grands domaines tels que Lewis Connection, Herman Jones, Sue Ann Carwell et plus élégamment transporté le funk dans la prochaine décennie, le frappant avec des bouffonneries de danse, de glamour et de guitare-dieu (ceux qui s'intéressent à de tels contexte sonore devrait vérifier ce coffret).

Sorti en 1984 chez viWarner Brothers, Purple Rain est le sixième studio de Prince et est aussi une bande originale. En tant que tel, il a à la fois un son plus dense (grâce au groupe d'accompagnement complet, la Révolution) et les notes de kitsch et d'embellissements occasionnels qui accompagnent les partitions musicales. Pratiquement biopic, le film raconte l'histoire d'un enfant de Minneapolis essayant de faire face à une situation domestique à l'envers. Il est considéré comme l’un des meilleurs films musicaux jamais réalisés… mais l’album l’éclipse.

Le disque ne perd pas de temps à se déclarer, le morceau d'ouverture «Lets Go Crazy» commençant par une déclaration verbale sur l'orgue d'église. Prince annonce sa présence divine à la manière d'un éloge funèbre, la batterie et le crochet de guitare enflammé tombent, et soudain, l'auditeur est emmené au paradis du dance-rock. C'est un sermon alimenté par des guitares électriques, des voix de sauvegarde tranchantes comme un couteau et un rebond sous-jacent - l'église, selon The High Priest of Pop.

Des morceaux comme "The Beautiful Ones" font tellement tout en étant cool sans effort. Il y a le doux discours de la chambre à coucher, la ballade dirigée par un synthé, la volatilité de Prince lui-même, exprimée à travers des vignettes sonores dramatiques dans le morceau lui-même. Pendant ce temps, «Computer Blue» se présente comme la capsule temporelle parfaite de la pop des années 1980, avec des éléments de R&B formatifs branchés et traités par quatre tambours sur le sol. Vous pouvez entendre la tension entre le rock, le funk et les éléments émergents de la pop électronique de l'érand en plus de les tisser tous ensemble de manière experte, Prince les met en scène dans un travail de guitare imposant.

Highlight «When Doves Cry» est un classique instantané, tapis rouge sur lequel Prince montre ses côtelettes vocales. La chanson vous entraîne de toutes les directions, de la mélodie de piano qui coule à la livraison soul en passant par les percussions de type industriel (une grande partie des accents fournis par la boîte à rythmes Linn LM-1). C’est le premier single du disque et, assez fou, ne contient aucune ligne de basse. Prince voulait que ce soit une bizarrerie et l'aurait écrit en dernier. La façon dont il fait tant de choses avec relativement peu, du moins en termes d'instrumentation, est un pur génie. La fin est une leçon de superposition vocale en studio.

Avec "I would Die 4 U" comme chasseur, c'est l'un des meilleurs coups de poing en un-deux de l'ère de la musique moderne. Cette piste bourdonne comme une enseigne au néon, avec un travail de synthé vitreux et une ventilation en boucle qui vous rappelle que le funk a amené tout ce projet ici en premier lieu. Oh, et la façon dont le titre du morceau est écrit, c'est comme si le prince prophétique savait que nous enverrions tous des messages d'amour comme celui-ci sur nos téléphones en temps utile.

Finissant avec style, le disque se termine avec la piste titre. Le slow-burner se situe à merveille entre le gospel et l'opéra rock, avec un peu de glam et de métal pour une bonne mesure. À près de neuf minutes, c’est un morceau durable, mais comme un long cri sincère, il n’ya pas un seul moment ennuyeux. Le morceau finit par tomber à genoux, la guitare et le piano en pleurs laissant place à des cordes enveloppantes.

Prince a écrit chaque piste sur le disque. Aussi pop-y soit-il, Prince reste profondément animé tout au long, artiste né et chef d'orchestre dans peut-être la plus grande forme de sa longue carrière. C’est comme si Little Richard avait reçu une paire de lunettes de soleil, une guitare électrique et le mandat de transformer la convoitise et l’amour en hymnes pleins de groove. Billboard l'a peut-être mieux dit, en remarquant qu'une seule personne à l'époque était plus populaire que Reagan, et que cette personne était Prince.

Prince n'avait pas besoin de devenir une star intergalactique. Son précédent disque, le ravissant 1999, l'avait déjà propulsé vers de nouveaux sommets. Mais Purple Rain a fait de Prince une figure si grande que vous pouviez pratiquement le voir de l'espace, et un immortel en plus.

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