Un Guide Du Débutant Pour Faire Glisser, Des Droits De Transaction à L'étiquette Du Pourboire

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Pendant longtemps, l'art du drag était un passe-temps clandestin caché au fond des bars gays et ne se produisait qu'après minuit. Maintenant, avec le succès sans précédent de RuPaul’s Drag Race, qui a produit non seulement plusieurs émissions et conventions dérivées, mais également remporté des victoires Emmy significatives et révolutionnaires, la traînée est soudainement partout. Des musées d'art aux festivals EDM en passant par les campagnes de mode, les artistes qui maîtrisent le genre envahissent le monde.

Bien que les LGBTQ + adoptent généralement (mais pas toujours!) La traînée, beaucoup de personnes qui ne connaissent pas le métier trouvent cela déroutant. Qu'y a-t-il avec le maquillage? Pourquoi certains d'entre eux sont-ils des monstres? Sommes-nous vraiment censés croire que ce sont des femmes?

La plupart du temps, les étrangers et les hétéros se sentent timides pour demander plus d'informations par peur d'offenser les artistes interprètes ou par désir de ne pas surcharger les personnes marginalisées avec un travail émotionnel. Nous sommes ici pour décomposer les bases de la traînée.

Qu'est-ce que la traînée?

Une histoire apocryphe souvent racontée à propos de l'origine du mot «drag» est qu'il vient de l'époque shakespearienne - puisque les femmes n'étaient pas autorisées à jouer, les hommes jouaient des rôles féminins - comme un raccourci pour «habillé comme une fille». Le débat autour de la validité de ce factoïde est à la fois anhistorique et en quelque sorte facile, et cette définition simpliste ne saisit guère ce qu'est réellement ou a jamais été la traînée.

Il est difficile de dire quand la traînée a vraiment commencé. Il est probable que l’art de la performance sexiste ait toujours existé d’une manière ou d’une autre. Cependant, ce que nous connaissons maintenant sous le nom de «drag» est devenu sa propre forme d'art reconnue à la fin des années 1800 et au début des années 1900 sous la forme d'une imitation féminine, dans laquelle un artiste masculin cisgenre s'habillait généralement dans le costume de femme cisgenre.

Mais dans les communautés homosexuelles - qui étaient forcément contraintes à une sorte d'existence clandestine en raison des lois contre l'homosexualité, la sodomie et oui, même le «travesti» - ce qui est devenu le drag a toujours été plus que des hommes s'habillant en femmes. Bien que le langage n'existait pas pour cela à l'époque, les individus que nous pourrions maintenant considérer comme transgenres ou non binaires ont toujours joué un rôle important dans le monde des dragsters, et les artistes queer qui ont exprimé leur genre de manière non conforme à l'un ou l'autre. traditionnellement, les rôles masculins ou féminins ont toujours joué avec les tropes du sexe et du genre. Le drag a toujours été pratiqué par des femmes et des hommes et d'autres individus non conformes de genre. La traînée a été l'une des voies par lesquelles des personnes queer de toutes sortes se sont exprimées et les moyens par lesquels la libération était exigée. Drag a joué un rôle important dans tous les mouvements de défense des droits LGBTQ +, et les artistes de drag ont toujours été à la tête d'un changement social positif.

Bien que des formes de drag plus radicales ou extrêmes aient existé auparavant, ce que l’on appelle désormais le drag «club kid» a acquis une popularité significative à la fin des années 1980 et au début des années 90 avec la montée en puissance de stars d’avant-garde comme Leigh Bowery et James St. James. Ces artistes queer ont poussé le maquillage et les costumes exagérés à un nouveau niveau, essayant de créer des modes qui les faisaient ressembler à des extraterrestres, à des monstres ou parfois simplement à de l'art abstrait.

Alors, puisque la traînée ne concerne pas seulement les hommes qui s'habillent en femmes, qu'est-ce que c'est exactement?

Le drag peut au mieux être compris comme un art exprimé dans le médium du genre, c'est-à-dire qu'un artiste qui utilise son corps accessoirisé et décoré pour renverser les normes traditionnelles du genre fait probablement (mais pas toujours!) Du drag. Cette notion élargie de drag inclut les drag kings, les drag queens, les artistes non binaires et même certains artistes plus anciens et plus «traditionnels» comme la photographe Cindy Sherman ou les premières performances pop transgressives de Madonna.

Drag n'est pas seulement un très joli homme gay habillé en femme et en synchronisation labiale. Drag fait maintenant référence à une pléthore d'art réalisé par des personnes à prédominance queer.

La traînée n'est pas seulement la course de dragsters de RuPaul

D'une manière étrangement similaire à la façon dont la WWE est largement confondue avec l'ensemble de la lutte professionnelle, la course de dragsters de RuPaul est souvent considérée comme le summum de la traînée. En fait, ce récit agrandissant est en quelque sorte écrit consciemment dans le spectacle lui-même. Cependant, cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité.

Drag Race de RuPaul (encore une fois, un peu comme la WWE) est la version radio, hautement censurée et la plus accessible de la traînée. C'est l'idée du responsable marketing de ce que pourrait être la traînée. Il ne s’agit pas de frapper la série ou de son incroyable casting, mais de dire à quel point les objectifs de la série sont limités et spécifiques: les candidats sont presque exclusivement des hommes cisgenres qui portent des (versions exagérées de) tenues traditionnellement féminines.

En réalité, il existe une scène beaucoup plus large de traînée locale et indépendante qui est beaucoup plus diversifiée, expérimentale, politique et conflictuelle. Ces stars locales sont souvent sous-évaluées sur le plan artistique (et bien moins payées que) les reines traditionnelles de Drag Race.

Être occupé dans l'ombre. Qu'est-ce qui vous tient occupé en ces temps étranges? Livres, jeux, travail, Netflix?

Ce n'est que maintenant que nous commençons à voir des compétitions de dragsters plus énervées émerger à la télévision. Les Boulet Brothers, paire de reines inspirées de l'horreur avec une émission de télé-réalité appelée Dragul (actuellement en streaming sur Netflix), ont repoussé les limites de la traînée en jetant des concurrents non conformes au genre et même en couronnant un drag king extrêmement talentueux nommé Landon Cider comme le gagnant de saison trois. AlaskThunderfuck 5000, championne des Drag Race All Stars, a également lancé sa propre compétition plus inclusive en ligne.

Mais ces spectacles et concours plus diversifiés et avant-gardistes ont toujours existé au niveau local - et comme le drag est un art, il ne s’agit pas de concours de toute façon. Si Drag Race est la radio, alors votre bar gay local est la scène indépendante.

Pourquoi Lip-Syncing?

Bien que RuPaul’s Drag Race mette les reines à l’épreuve avec des défis de comédie et d’improvisation, le cœur et l’esprit du drag sont dans la synchronisation labiale. Par synchronisation labiale, nous faisons référence à un style de performance où l’artiste fait glisser la bouche, mais ne chante pas, les mots vers la chanson d’un autre artiste afin de créer l’illusion que c’est lui qui crée réellement la musique.

La synchronisation labiale est un moyen pour les artistes de drag de montrer les sentiments qu'ils auraient exprimés, dans la voix d'artistes capables d'exprimer, leurs désirs, leur tristesse, leurs joies et leurs peurs.

Pensez-y comme une métaphore de l'identité queer. Les personnes gays et queer de toutes sortes n'étaient pas autorisées à exister ouvertement en public pendant des éternités. La synchronisation labiale est un moyen pour les artistes de drag de montrer les sentiments qu'ils auraient exprimés, dans la voix d'artistes capables d'exprimer, leurs désirs, leur tristesse, leurs joies et leurs peurs. C'est à la fois un honneur et une envolée des artistes qui ont inspiré les personnes queer, mais aussi des commentaires sur la façon dont les personnes LGBTQ + n'ont pas eu leur propre voix pendant si longtemps.

De nos jours, la synchronisation labiale est plus qu'une simple synchronisation labiale. De nombreuses reines créent des récits audio complexes appelés «mixages» qui assemblent des échantillons audio de plusieurs chansons ou vidéos pour raconter une histoire compliquée. SashVelour, multimédias expérimental et champion de Drag Race, est l'un des pionniers de l'utilisation de projections vidéo lors de la synchronisation labiale pour créer des illusions densément artistiques et parfois magiques. L'art de la «révélation», dans lequel un vêtement ou un accessoire est enlevé pour en révéler un autre, est maintenant également exploré dans la synchronisation labiale.

De plus en plus d'artistes de drag postmodernes repoussent désormais les limites de la synchronisation labiale. L'artiste de Brooklyn Emi Grate a réinterprété la pièce de musique silencieuse de John Cage «4'33» »comme un numéro de drag, pendant lequel elle s'est arrêtée et n'a rien fait du tout. Brenduse, une autre interprète de Brooklyn, en voix off pour disséquer et critiquer intellectuellement ses propres performances au cours de sa performance.

"Tout ira bien à la fin. Si ce n'est pas bien, ce n'est pas la fin.". Je voulais partager cette citation avec tout le monde en ces temps difficiles. Il est attribué à John Lennon, mais je l'ai également vu cité comme un proverbe indien. J'ai été attirée par ce sort pendant mon adolescence, alors que je luttais encore avec ma sexualité et mon identité de genre. Et la citation ou le proverbe résonne en fait avec certaines religions orientales. Il y a des cycles sur des cycles de réincarnations avec d'innombrables épreuves et erreurs, et votre but spirituel final est une sorte d'ascension vers la paix, la sérénité, etc. Vous continuez jusqu'à ce que vous ayez raison. Les mauvais moments et les épreuves passeront, et les torts seront réparés - tant que nous apprenons de nos erreurs passées et que nous travaillons activement sur les choses, bien sûr. Je crois en toi. Je crois en moi. Je crois en nous. Tout ira bien à la fin. Reste fort!. Combinaison en dentelle de @nancy_the_girl Stoning et bandeau par moi. Photo prise dans le photomaton à @dromedary_bar pendant GET YOUR PANTIES IN BRUNCH

Mais peu importe les choses enivrantes - la vérité est que même si la plupart des interprètes font glisser la synchronisation labiale, tous ne le font pas, et c’est bien aussi. Puisque le drag est une forme d'expression, certains traînent dans le mannequinat, certains sont des rappeurs, certains sont des chanteurs, certains sont des medistars sociaux.

Alter-Egos

Ce que nous avons remarqué est déroutant pour les débutants à faire glisser, c'est que (contrairement à la lutte professionnelle), les artistes de drag ne jouent pas toujours une personne entièrement différente ou cohérente avec leur personnage de drag. Bien qu'il existe une poignée d'artistes de drag qui ont créé des alter-egos entièrement différents (Coco Peru et CHRISTEENE viennent à l'esprit), beaucoup utilisent chaque numéro de synchronisation labiale comme une exploration de caractère différent.

Être en traînée, c'est comme un super-héros en costume. C'est un look soigné créé pour exsuder le pouvoir.

D'autres artistes de drag ont tendance à penser que leurs personnages de drag sont simplement eux-mêmes - mais ils sont arrivés à 11. Cela signifie qu'il n'y a pas le même tabou de parler de leurs personnages de drag que dans la lutte, mais vous devriez soyez également prudent avant d'être trop invasif et de demander trop d'informations en dehors du cadre du spectacle. Plus d'informations à ce sujet dans les conseils et l'étiquette plus tard.

Parce que la traînée est une question d'exagération et de genre, les costumes sont intrinsèquement importants pour l'art. De nombreux artistes de drag créent leurs propres tenues à partir de zéro - la plupart savent au moins comment coudre - tandis que d'autres travaillent en étroite collaboration avec des designers pour créer des looks impressionnants et exagérés. Le but n'est pas de ressembler à une «vraie» personne en soi. Être en traînée, c'est comme un super-héros en costume. C'est un look soigné créé pour exsuder le pouvoir. Ce que vous voyez lorsque vous regardez chez Drag Performer est probablement plus de 25 heures de travail dans chaque look, de la conception à la construction en passant par le maquillage.

La politique

L'art et la politique sont implicitement liés. Parce que le drag est une forme d’art, il n’est pas surprenant que les artistes du drag se retrouvent à l’avant-garde de quelques luttes et débats politiques.

L’un des problèmes centraux de la drague concerne les droits des travailleurs. Les artistes de drag sont souvent payés en espèces par les bars et les lieux locaux - travaillant essentiellement sous la table et sans aucune protection juridique - ce qui signifie qu'ils manquent souvent de soins de santé et sont victimes de toutes sortes d'exploitation. Les artistes de drag, autres que ceux qui apparaissent à la télévision, déplorent souvent une rémunération insultante compte tenu de la quantité de travail consacrée à l'art. Et étant donné la récente explosion du nombre d'artistes de drag qui travaillent actuellement, provoquée par la popularité de Drag Race et l'évolution des normes culturelles autour du genre, les artistes de drag qui parlent de maltraitance se retrouvent souvent remplacés par des talents plus jeunes et plus désireux. Jusqu'à présent, il n'y a pas eu d'efforts concertés de syndicalisation, peut-être parce que la popularité du drag est si nouvelle que personne ne l'a essayé, et peut-être à cause de la concurrence acharnée dans les scènes locales pour l'espace et l'argent.

Faire glisser n'est toujours pas sûr à effectuer, et cela signifie littéralement. Drag magnétise essentiellement les crimes haineux, et les artistes de drag sont régulièrement confrontés à la violence physique en raison de la traînée. Les artistes de drag qui osent s'associer avec des enfants dans des programmes parrainés par des bibliothèques qui promeuvent la tolérance et l'acceptation sont récemment devenus la cible d'attaques rhétoriques et littérales.

La communauté ne discute pas systématiquement de la privation du droit de vote des artistes de drag transgenres - une ironie particulièrement cruelle car ce sont historiquement des artistes de drag transgenres qui ont été à l'avant-garde des mouvements de libération LGBTQ +. Par exemple, malgré l'affirmation que «nous sommes tous nés nus et le reste est de la traînée», RuPaul a déclaré que bien qu'elle ait eu une poignée de femmes transgenres en compétition sur Drag Race, elle n'est généralement pas intéressée à les avoir dans la série. L'impact de MamRu se répercute sur les scènes locales, où les interprètes trans se retrouvent souvent négligés et sous-payés. Les femmes cisgenres et certains artistes non binaires qui font du drag - en tant que reines ou rois ou tout autre chose - n'ont jamais été choisis pour Drag Race non plus, et tentent fréquemment d'attirer l'attention sur la façon dont leurs efforts sont ignorés dans la communauté. (Ru n'a jamais présenté de drag king sur Drag Race.)

Si vous suivez cette logique, il ne devrait pas être surprenant que les reines non blanches soient également confrontées à une discrimination considérable dans la scène des dragsters. Même au plus haut niveau, les personnes de couleur sont souvent confrontées à un harcèlement disproportionné de la part des fans de drag et sont souvent victimes d'un racisme manifeste de la part des deux salles et d'autres artistes. Encore une fois, cela va à l'encontre de l'histoire: POC était à l'avant-garde des combats pour les droits des homosexuels et - en particulier à travers la scène de la salle de bal - a inventé beaucoup (sinon la plupart) des tropes et du langage de la drague contemporaine tels que nous le connaissons aujourd'hui. Dans quelle mesure les artistes blancs s'approprient-ils la culture POC avec leur drague? C’est un énorme débat.

L'art et la politique sont implicitement liés. Parce que le drag est une forme d’art, il n’est pas surprenant que les artistes du drag se retrouvent à l’avant-garde de quelques luttes et débats politiques.

En ce qui concerne l'appropriation, il y a une tension de la culture radicale qui trouve que toute la forme d'art du drag est une sorte de ménestrel de genre: de nombreuses féministes radicales croient que le drag est une insulte aux femmes, et de nombreuses personnes trans croient que le drag est intrinsèquement transphobe (dans que, dans leur compréhension, il se moque des personnes qui présentent des traits d'un autre sexe). Ces arguments continuent de se jouer sur la scène.

L'un des aspects les plus tristes de la culture de la drague est que nous n'avons pas une histoire adéquate de celle-ci en raison de la décimation de la communauté LGBTQ + pendant la crise du sida. Le VIH / sida reste une crise énorme malgré les améliorations apportées au traitement et à la sensibilisation. Les artistes de drag ont été et continuent d'être les principaux acteurs du changement en matière d'activisme à ce sujet. Il en va de même pour l'itinérance LGBTQ +, problème répandu qui continue de sévir dans la communauté en raison du rejet de la famille.

Enfin, alors que le drag devient plus populaire parmi les hétérosexuels, une énorme question existentielle à laquelle sont confrontés les artistes de drag est de savoir si le drag restera ou non une forme d'art intrinsèquement étrange. Quel degré d'intégrité les artistes de drag compromettent-ils lorsqu'ils tentent de courtiser un public hétéro? C’est une question plus importante à laquelle est confrontée la communauté LGBTQ +: à quel point les personnes homosexuelles et queer peuvent-elles devenir «normales» avant de perdre ce qui les rend uniques?

Par où commencer

Si vous voulez commencer avec la version la plus basique de la traînée, malgré les problèmes mentionnés ci-dessus, Drag Race reste un très bon point de départ. C’est un spectacle très divertissant, et les reines qui y participent sont extrêmement talentueuses. Ru fait appel intelligemment à des juges invités hétérosexuels pour s'assurer que le public hétéro ne se sent pas trop aliéné, et leurs questions et leurs perplexités aident les téléspectateurs moins fluides. Drag Race La saison 12 est actuellement diffusée sur VH1 à 20 h. ET les vendredis.

Si vous cherchez quelque chose d'un peu plus pointu, Drag Race Thailand est un aperçu intéressant de la traînée à l'étranger et le niveau de compétition est probablement plus élevé que celui du spectacle qui l'a engendré. DRT est actuellement disponible sur Wow Presents Plus.

Dragul, le concours de drag d’horreur susmentionné, est l’émission la plus diversifiée du concours télévisé, mais ce n’est pas pour les âmes sensibles. Plutôt que de faire une synchronisation labiale pour déterminer qui est éliminé, les concurrents sont obligés de subir une torture physique littérale qui leur fait souvent mal au ventre. Cela étant dit, le maquillage et les tenues sont bien plus intelligents que ce qui est souvent montré sur Drag Race. Dragul est actuellement en streaming sur Netflix.

L’un des très rares aspects positifs de la pandémie mondiale actuelle est que la traînée existe désormais sur le plan numérique, de sorte que vous n’avez même pas besoin de quitter la maison pour voir certains des plus performants au monde. La championne de dragul Biqtch Puddin organise un mélange incroyable et profondément étrange de performances vidéo de drag sur sa chaîne Twitch tous les vendredis à partir de 22 heures. ET. (Il est suggéré de faire un don de 10 $, réparti également entre tous les artistes.)

Une fois que les bars sont de retour ouverts et que vous vous sentez prêt à passer à la vraie scène du drag, à peu près tous les bars gay locaux auront des spectacles presque tous les soirs de la semaine. Rappelez-vous, le drag commence tard (une vieille tradition issue du temps où le drag était illégal), alors ne vous attendez pas à ce que ce soit un dîner-théâtre! Vous aurez de la chance si les artistes se présentent même avant 23 heures.

Sur cette note, comment se comporte-t-on lors des salons?

Étiquette de base du glissement

Il n'y a pas vraiment de moyen de faire tourner cela: les règles des diaporamas sont légèrement différentes si vous êtes hétéro. Si c’est vous, souvenez-vous: vous êtes sur le point de vous rendre dans un espace étrange et vous devriez agir comme un invité dans la maison de quelqu'un d’autre. Ne prenez pas trop de place, ne gênez personne et ne commencez certainement pas à vous embrasser avec votre partenaire hétéro avant, pendant ou après le spectacle.

La règle la plus importante qui s'applique à tout le monde est la suivante: le pourboire est obligatoire. Tout comme manger au restaurant, les artistes de drag sont extrêmement sous-payés et survivent probablement d'un mois à l'autre grâce aux seuls pourboires. Même si vous avez payé la couverture, et même si ce prix de couverture était assez élevé, vous devez donner un pourboire. Les seaux de pourboires sont généralement placés devant la scène et la plupart des artistes se promènent pendant ou après leur numéro pour recueillir auprès du public si vous ne voulez pas vous lever. Cela signifie que vous devez être préparé avec des billets d'un dollar. Si vous ne l’êtes pas, vous pouvez proposer d’acheter la boisson des artistes ou demander leurs informations Venmo ou Paypal.

Étiquette de base du glissement

Être respectueux Le pourboire est obligatoire Ne touchez pas les artistes sans leur consentement Ne montez pas sur scène S'amuser

Une autre règle assez universelle: ne jamais toucher les artistes sans leur consentement. En fait, ne touchez jamais personne sans votre consentement. Certaines performances seront sexuellement provocantes mais cela ne compte pas comme une invitation à tâtons ou à saisir. l'interprète vous fera savoir quand il veut être touché. Faites-nous confiance, ils n’ont pas peur. Mais supposez simplement qu'ils ne le font pas.

Dans cet esprit, soyez prêt à recevoir du matériel provocateur. Vous allez voir des expressions de sexualité auxquelles vous n’êtes probablement pas habitué. Si vous avez des sensibilités particulièrement délicates en matière de sexe et de genre, alors peut-être que la traînée n’est pas pour vous - et c’est OK. Mais ne vous attendez pas à du plaisir pur. C’est probablement lascif, il peut y avoir de la nudité, cela peut être violent ou émotionnel, et il peut y avoir ou non des avertissements. Préparez vous.

Ne montez pas sur scène et n'essayez pas de vous joindre à nous. Souhaitez-vous essayer de raconter des blagues pendant le tournage de la comédie de quelqu'un? C'est comme ça.

Les artistes de drag peuvent créer des carrières entières à partir des médias sociaux, donc si vous aimez les artistes, assurez-vous d'obtenir leurs informations sociales et de les marquer partout où vous le pouvez. Ils vous remercieront certainement plus tard.

Faire glisser nécessite une certaine participation du public, donc hululer et hurler pendant le numéro est bien beau, mais lisez la pièce. S'il est complètement silencieux pendant une performance sérieuse, peut-être restez silencieux. Si vous envisagez de discuter de toute l'émission, déplacez-la peut-être à l'extérieur ou dans le bar.

De nombreux artistes de drag sont fiers de l'art de l'illusion qu'ils créent tandis que d'autres n'essaient pas vraiment de créer une illusion, alors ne vous demandez pas si quelqu'un est «vraiment» une femme ou un homme sous tout cela. Tout d’abord, ce ne sont pas vos affaires. Deuxièmement, cela fait partie de la série que vous ne connaissez pas vraiment. la performance ne doit pas être jugée par la façon dont l'interprète vous a convaincu qu'il est quelque chose qu'il n'est pas. De même, ne présumez pas les pronoms de quelqu'un. Il vaut mieux s'en tenir à «ils / eux», sauf indication contraire.

Ne vous attendez pas à ce que ce que vous voyez en personne ressemble à ce que vous avez vu sur Drag Race. Comme indiqué précédemment, Drag Race est une émission très bornée par rapport à ce qui existe dans le monde réel, donc si vous vous trouvez en train de comparer des artistes locaux à RuGirls, vous avez probablement une mauvaise idée.

Et enfin: amusez-vous! Drag a, plus que tout, été source de joie et d'émancipation pour la communauté queer, et cela peut l'être aussi pour vous si vous le laissez faire.