Une Brève Histoire Du Synthétiseur Moog

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

On l’a dit à maintes reprises: certaines des plus grandes inventions ont vu le jour dans les garages et les sous-sols.

En musique, c'est particulièrement vrai. C’est dans ces murs sacrés que certains des meilleurs groupes de la planète se sont formés; où certaines des chansons les plus attachantes qui existent ont été écrites et mises en musique. C’est aussi là que l’un des instruments les plus révolutionnaires du siècle dernier a été conçu.

Au début des années 1960, un ingénieur du nom de Bob Moog a commencé à bricoler des claviers. Il travaillait avec les theremins depuis un certain temps et avait observé l’impression que la guitare électrique relativement nouvelle avait fait sur la musique. Le combo guitare et ampli a essentiellement solidifié la création du rock'n'roll tel que nous le connaissons. Moog a été déplacé pour faire de même pour le piano, l'armant d'une charge électrique et de quelques effets personnalisés.

Entrez le synthétiseur, que Moog a assemblé pour la première fois en 1964. On lui attribue la création de la première version commerciale, avec l’aide du compositeur Herb Deutsch. L’année culturelle a été chargée: le Civil Rights Act a été promulgué, les Beatles occupaient les cinq premières places du Billboard’s Top 40, Lyndon Johnson dirigeait le pays et le synthétiseur était né.

Une partie de l'inspiration pour les instruments de nombreuses cloches et sifflets est venue d'endroits moins attendus. Le module d'enveloppe, qui tient compte du fondu entrant et sortant des notes individuelles, a été calqué sur la sonnette. Moog et Deutsch se sont tournés vers la pédale wah-wah de la guitare (qui fait vraiment ce qu'elle semble faire) pour des idées de filtre. En fin de compte, ils avaient une machine qui produirait des sons assez extravagants. Apparemment, ils se sont amusés dans les premiers jours en notant les visages confus de ceux à portée de voix.

L'ingénierie était impressionnante. Grâce aux modulateurs, oscillateurs, amplificateurs, générateurs de bruit, etc., le synthé pouvait plier, agrandir, tordre et muter des notes de piano typiques. Lorsque le mot est sorti, les commandes ont commencé à affluer, d'abord des compositeurs intelligents et des musiciens d'avant-garde et finalement des chaînes grand public. À la fin des années 60, riches en musique, le synthé prouvait sa place dans les sons populaires de groupes comme les Doors, les Monkees et les Beatles.

Quand il est arrivé sur le marché pour la première fois, il n'y avait rien d'autre comme ça. RC avait un engin similaire, mais il était plus lent et dépendait de cartes préprogrammées. Le synthétiseur Moog pouvait être joué en temps réel, était de taille relativement petite et coûtait une fraction de ce que coûtent les appareils frères et sœurs inférieurs, à environ 10 000 $. Moog a présenté sa nouvelle création au Festival de Jazz de Monterey en 1967. Son stand a attiré l'attention et quelques groupes de rock sur l'affiche ont joué avec la nouvelle machine.

Un disque en particulier est crédité de montrer vraiment le potentiel de la création de Moog. Sorti en 1968, Switched-On Bach a montré au monde que le synthé pouvait également gérer des compositions classiques. Le disque a entraîné Bach dans le milieu du XXe siècle avec style et a ramené à la maison trois Grammys en cours de route. Bientôt, le synthé Moog est apparu dans les morceaux des Rolling Stones et des chansons des Beatles comme Here Comes The Sun. Quelques années plus tard, la génération prog-rock a pleinement adopté l'instrument, avec des groupes comme Yes utilisant pleinement ses sons cérébraux.

La nature trippante du synthé a également séduit les musiciens de jazz de Sun Rto Herbie Hancock. À l'époque, la machine était relativement massive. Tout comme les versions précédentes de l'ordinateur, le synthé Moog original était une tour de circuits, de nœuds et de câblage, avec quelques touches au premier plan. Cela ne rappelle guère les images stéréotypées en noir et blanc que vous associez aux anciens standards téléphoniques, les opérateurs se tiennent à vos côtés.

Aujourd'hui, Moog est un nom emblématique à égalité avec les guitares Fender et les amplificateurs Orange. En fait, la synth-pop et le synth-rock sont des genres authentiques, construits autour des sons spatiaux de l’invention durable de Moog. Il est impossible d’imaginer des groupes comme Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective et bien d’autres sans l’instrument.

C'est une machine plus petite maintenant, comme vous pouvez vous y attendre, et continue d'évoluer. Moog est décédé en 2005 mais son héritage est gravé dans la pierre et joué tous les soirs sur les scènes du monde entier. Il y a une fondation en son nom, consacrée à des choses comme le musée et l'école du son.

Une grande partie de l'histoire de l'entreprise suggère que si Moog avait été plus agressif, il aurait vraiment pu gérer complètement le marché des synthés. Mais il semblait que ce n’était pas vraiment son style. Moog était, après tout, un inventeur enthousiaste, un collaborateur acharné et un partisan du processus créatif. C'est un gars qui a quitté la musique pour le rôle de professeur dans ses dernières années.

Il est certainement reconnu, et pas seulement par les innombrables musiciens qui s'épanouissent autour des fruits de ses aptitudes d'ingénieur. Moog détient des doctorats honorifiques du Berklee College of Music de Boston, du Lycoming College et du Polytechnic Institute de l'Université de New York. Il a obtenu un Grammy technique en 2002 et en 2013, l'ingénieur à l'esprit musical a été intronisé au National Inventors Hall of Fame.