Minari Review: Les Luttes Pleines D'espoir Pour Rechercher Le Rêve Américain

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Minari, une herbe utilisée dans diverses cuisines asiatiques, est connue pour s'épanouir dans des endroits où la plupart des autres plantes ne le sont pas. Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi ce film a reçu son titre unique après le visionnement, mais il n’aborde pas complètement les détails de l’adversité que rencontrent ces personnages. Tout en absorbant le film, personne ne le vivra exactement de la même manière qu'une autre, car nous avons tous grandi différemment et nous nous connectons à différentes parties. Minari, cependant, a tellement de parties de travail que la plupart trouveront une connexion à travers la musique, la cinématographie, les mots, la dynamique ou les thèmes. En raison de sa nature multiforme, je devais juste regarder ce film une deuxième fois pour avoir une image fidèle de ce qui était communiqué. Regarder un film pour le plaisir peut parfois être une expérience totalement différente de celle de regarder un film pour le revoir.

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Aperçu du tracé

Lâchement autobiographique, l'écrivain et réalisateur Lee Isaac Chung raconte l'histoire d'une famille coréenne essayant de se faire la vie dans la campagne étrange et inconnue de l'Arkansas. Jacob Yi (Steven Yeun) rêve de posséder une ferme de 50 acres et de vivre de la terre, tandis que sa femme, MonicYi (Yeri Han) veut juste s'occuper de ses enfants. Leurs deux enfants sont précieux pour eux, mais comme Jacob investit ses efforts et la majeure partie de leur argent dans la ferme, ils doivent apprendre par eux-mêmes ce que signifie être une famille. Leur fils David (Alan S. Kim) a une maladie cardiaque qui l'empêche de trop se dépenser, alors que leurs parents se battent pour tout entretenir, leur fille Anne (Noel Cho) est en grande partie laissée pour s'occuper de son jeune frère. Comme ils sont dépassés, ils invitent la mère de Monica, Soonj (Yuh-jung Youn) pour rester avec eux et aider à veiller sur les enfants. Les limites sont testées, les tensions sont élevées et la famille divisée travaille à travers les nombreuses épreuves qui lui sont soumises.

Magnifiquement raconté et joué avec brio, il n'est pas étonnant que Minari ait été nominé pour 6 Oscars (meilleur film, meilleure performance dans le premier rôle, meilleure réalisation en réalisation, meilleure performance dans un second rôle, meilleur scénario et meilleure partition originale) que j'ai trouvé mériter des nominations. Tout au long du film, la lutte entre les personnages est mise en évidence par le jeu d'acteur, la cinématographie, la musique et parfois le manque de musique. Il y a de nombreuses scènes où la plupart des membres de la famille sont au premier plan du plan, tandis que Jacob n'est pas photographié ou est flou en arrière-plan, qui sont tous des moments cruciaux de leur histoire. Cela dépeint une vérité morose et dure sur le père, qui veut faire tout ce qu'il peut pour subvenir aux besoins de ses proches, mais se trouve tellement concentré sur la ferme qu'il justifie parfois de donner la priorité à la ferme à sa propre famille. Ce qui m'a beaucoup plu, c'est quand Jacob reçoit des nouvelles troublantes au sujet de sa ferme. Après que Jacob ait exprimé sa colère, le film passe à un plan de la fumée de l'écloserie de poussins où les poussins mâles sont «éliminés» en raison de leur inutilité. «Les poussins mâles n’ont pas bon goût. Ils ne peuvent pas pondre et n’ont aucune utilité. Donc, vous et moi devrions essayer d'être utiles. Jacob dit à son fils David.

Belle partition pour un beau film

J'ai trouvé la partition similaire à la dynamique familiale: belle et douce, mais parfois fanée ou distante. Il y a une belle scène où Monicis emmène les enfants se promener sur la terre. Alors qu'ils marchent dans le champ et construisent une nouvelle balançoire, Jacob travaille sur son nouveau tracteur, labourant le champ pour se préparer à la plantation. Les personnages bougent tous au ralenti, le soleil brille plus que jamais et tout le monde sourit. Incroyablement édités, les plans et la musique donnent l'impression d'une séquence de rêve, ce qui est fondamentalement ce que c'est par rapport au reste du film, mais souligne que la vie est pleine de hauts et de bas. La chose la plus remarquable à propos de la musique pour moi, c'est quand ils choisissent de ne pas l'utiliser. La vie n’a pas de bande-son, surtout pas lorsque vous vous disputez ou que vous vous inquiétez pour l’argent, ce qui donne à ce film un aspect important du réalisme contrastant avec le bonheur onirique.

Personnages très appréciés

Quelque chose d'autre dans lequel ce film excelle, ce sont ses personnages, chacun d'eux pouvant être profondément raconté. Jacob a été le premier personnage auquel je me suis associé, m'aveuglant même presque du point de vue des autres personnages. Dans l’une des rares conversations difficiles entre Jacob et Monica, Jacob demande ce qui ne va pas et Monic répond: «Vous demandez vraiment parce que vous ne savez pas?» Je me suis également demandé ce qui n'allait pas, profondément ancré dans ma relation avec la plupart des actions et des intentions de Jacob. Regarder à nouveau m'a fait réaliser du début à la fin ce qui n'allait pas et pourquoi Monic était si troublée. Les performances de l'ensemble de la distribution étaient émouvantes et incroyablement sincères, me touchant d'une manière plus personnelle que je ne m'y attendais. Steven Yeun dépeint avec grâce le père travailleur et fier, mais distant et discipliné, montrant sa vulnérabilité à travers des actions et des mots profondément enfoncés. Yuh-jung Youn fournit la comédie légère dont ce film a besoin, apportant un élément chaotique de surprise à l'histoire qui rassemble tout cela. Chaque personnage apporte quelque chose à la table qui inspire et intrigue, amenant le public à se demander ce qui fait de lui qui il est et me poussant à revoir ce film.

Vous aurez envie de le regarder à nouveau

Quand j'ai regardé ce film pour la première fois, je pensais que je faisais attention à toutes les choses importantes en tant que critique - symbolisme, cinématographie, écriture, jeu d'acteur, etc. - mais quand le film était terminé, je me suis demandé ce que j'avais manqué. Qu'est-ce qui rend cette histoire si spéciale des autres? Ce que j'ai trouvé après ma deuxième visualisation, c'est que sa simplicité me manquait également. Sous la surface, Minari est complexe et artistique, dessinant des parallèles et un symbolisme à travers le montage créatif et la cinématographie. En surface, Minari est un film sur la famille et la réalité de ses difficultés. Tout au long du film, le film montre des difficultés et des tensions constantes, ne révélant jamais si les personnages vont bien ou comment tout cela va se terminer. C'est ce que le film capture le mieux sur la famille, ce qui en fait un élément de réalisme important que tout le monde devrait regarder au moins une fois. Dans l’ensemble, je donnerai une note à ce film.