Ce Que Vous Devez Savoir Sur 5 Sous-genres De Musique De Club

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Faire ressortir les différences entre les micro-genres de la techno était le passe-temps favori des débuts d'Internet. Avec la popularisation de l'EDM (Electronic Dance Music) en tant que genre grand public dans le monde de la musique, le jeu pédant d'identification de certaines tendances et certains sons est devenu de plus en plus obscur. Et ce que l’on appelle généralement la «musique de club» est souvent exclu de cette conversation.

Les pétards à forte intensité de basse sont essentiels pour tout voyage au club - que ce soit en personne ou dans l'extravagance de la danse Zoom. Bien que la musique de fête de fin de soirée ait tendance à se mélanger si vous êtes suffisamment débauché, de subtiles différences de style dénotent en fait des histoires et des traditions très différentes au sein de la musique de club. En raison du racisme implicite du monde de la musique électronique et de l'industrie de la vie nocturne - et de l'effacement des cultures et des histoires noires et LGBTQ dans le récit de l'art occidental - la musique de club ne reçoit pas beaucoup de respect en tant que style de musique sophistiqué.

Désormais, pour célébrer l'esprit infatigable des amateurs de clubs du monde entier, nous passons en revue cinq sous-genres de musique de club que vous devez absolument connaître avant de toucher le sol.

Detroit Techno

Artistes exemplaires: Cybotron, modèle 500, centre-ville

Des pistes exemplaires: «Backlash» de Cybersonik, «Big Fun» d'Inner City, «Strings of Life» de Rhythm is Rhythm

Battements par minute (BPM): environ. 150

L'un des aspects les plus irritants et les plus décevants du mouvement EDM actuel est son ignorance de ses propres racines. Les grands bangers de festival-trap célébrés par les participants à Coachell doivent en fait beaucoup au mouvement précoce de la techno de Detroit, qui est venu de la culture noire de la classe moyenne qui a précédé la dévastation économique de la ville et la reprise plus récente en cours. La techno de Detroit a gagné en popularité dans les bars gays et les soirées underground avant même que ce qui est devenu connu sous le nom de raves ne soit vraiment lancé. La techno de Detroit continue d'avoir un public underground dans sa ville natale et au-delà. Bien que cela sonne nettement différent de l'EDM que vous entendez dans les clubs maintenant - notamment moins joyeux et harmonieux - nous n'aurions jamais pu arriver à la musique que nous avons aujourd'hui sans la techno de Detroit.

D'un point de vue sonore, la techno de Detroit utilise des instruments mécaniques, impersonnels et froids pour rapprocher la dystopie sombre que les artistes avaient lue dans des livres comme La Troisième Vague d'Alvin Toffler. Les musiciens techno de Detroit visaient à la fois la précision et la simplicité avec des bruits de percussion répétitifs et des sons inspirés de la synthpop européenne, de la soul, du funk et du disco. Le message politique était souvent afrofuturiste.

Club de Baltimore

Artistes exemplaires: TT The Artist, Rye Rye, Blaqstarr, Mighty Mark, DJ Technics

Des pistes exemplaires: «Pussy Ate», de TT The Artist, «Shake it to the Ground» de Rye Rye et DJ Blaqstarr, «Bring in the Cats», de KW Griff

BPM: 120-140

La musique du Baltimore Club est souvent considérée comme la base d’une pléthore de genres de musique de club plus contemporains, même si elle ne reçoit probablement toujours pas autant de crédit qu’elle le devrait. Combinant house, breakbeat et (dernièrement) hip hop - le club Bmore utilise fréquemment une structure d'appel et de réponse et des voix fortement répétées et / ou coupées avec une structure rythmique 8/4. Les équipages de Baltimore étaient connus pour leurs batailles de danse controversées qui ont été engendrées et alimentées par les rythmes de basse en plein essor. La musique des clubs de Baltimore est particulièrement optimiste et stimulante, en particulier dans ses formes plus contemporaines: les artistes créent souvent des morceaux qui sont des odes à la positivité corporelle, au féminisme et à la convivialité. Les paroles parfois torrides ou violentes démentent parfois un message plus encourageant.

Club de Jersey

Artistes exemplaires: R3LL, Uniiqu3, DJ Sliink, DJ Jayhood, DJ Taj

Des pistes exemplaires: «Show Me Love (Remix)» de DJ Jayhood, «Vibe» de Cookiee Kawaii, «Hot N * gg (Remix)» de DJ Lil Taj

BPM: À l'origine 130-135, aujourd'hui 145-175

Parmi les nombreux genres catalysés par la popularité et la créativité du club de Baltimore, c'est Jersey Club qui s'est mondialisé. Peut-être en raison de sa proximité avec New York, qui a conduit à la diffusion de classiques du Jersey Club sur des stations de hip-hop grand public comme Power 105 et Hot 97, Jersey Club a pris feu il y a environ sept ans et est devenu le son de facto des rues urbaines du nord-est.. Avec l'omniprésence croissante de Youtube, les vidéos de danse virale ont également contribué à diffuser le gospel du club de Jersey dans le monde entier. Vous pouvez facilement identifier le morceau de Jersey Club par son motif de triplet et ses échantillons découpés de musique hip hop contemporaine de Beyonce à Bobby Shmurdto Megan Thee Stallion. Jersey Club a aussi le sens de l’humour, avec des paroles sexuellement agressives, des grincements de lit et des klaxons qui saturent de nombreuses chansons. Il y a quelque chose de très prévisible dans la structure des chansons du Jersey Club, ce qui en fait un genre accessible pour les producteurs de chambre à coucher à reproduire et à imiter - et facile pour les DJ à mélanger dans des ensembles de musique de club.

Salle de bal

Artistes exemplaires: MikeQ, Byrell The Great, Divoli S’vere, LSDXOXO

Des pistes exemplaires: «Feels Like (feat. Kevin JZ Prodigy)» de MikeQ, «Bubble Drip (feat. KassandrEbony, WARREN B., Princess Precious)» de Byrell The Great, «Fleek» de Ash B.

BPM: 120-140

Bien que plus récemment Ballroom et Jersey Club se chevauchent de plus en plus, l'histoire des deux genres est assez différente. Ce qui est devenu connu sous le nom de musique de salon ou de salle de bal est né de la musique disco qui était jouée dans les clubs et les bals gay underground de Harlem - des compétitions dans lesquelles des personnes principalement noires et latines gays, trans et queer se sont battues pour des trophées en s'habillant en traînant et en voguant.. La musique de salle de bal utilise presque toujours un échantillon emblématique de «The HDance» de Masters at Work (le son de crash signifiant quand les danseurs doivent frapper le creux - mouvement signature de la danse à la mode) avec des synthés influencés par l'acide et des crochets convaincants. La musique de salon est souvent accompagnée par un commentateur en direct qui appelle l'action de la bataille de la mode avec une forme de chant unique (et souvent très vulgaire). La culture de la salle de bal a récemment fait l'objet d'émissions de télévision comme Pose et Legendary, mais les plus grands partisans de Ballroom sont souvent farouchement protecteurs de leur art étant donné ce qui s'est passé avec les vautours de la culture qui se sont accrochés au «Vogue» de Madonna dans les années 90, puis ont abandonné le style quand ce n'était plus à la mode. La musique de bal a malheureusement été empruntée par des hommes blancs, cis, hétérosexuels qui ne comprennent pas l'esprit ou les racines du genre, provoquant l'indignation de la communauté POC et LGBTQ +. Plus récemment, des artistes expérimentaux ont pris les tropes de la musique de salon et les ont incorporés dans des pistes plus abstraites et expérimentales.

Rebondir

Artistes exemplaires: MagnoliShorty, Sissy Nobby, Katey Red, Big Freedia

Des pistes exemplaires: «Gin In My System» de Big Freedia, «Tupelo» de Sissy Nobby, «Where DMelph At» de Katey Red, «That’s My Juvie» de MagnoliShorty

BPM: 90-110

Bounce, akNew Orleans Bounce, est un style de musique hip-hop qui présente des chants d'appel et de réponse coupés et des basses déformées et percutantes. La caractéristique la plus déterminante du rebond - autre que le rythme Triggerman (boucle d'une mesure échantillonnée de la piste «Drag Rap» de The Showboys) - est souvent son volume, qui est explosé à des niveaux effrayants pendant les spectacles en direct. Le rebond est remarquable pour - sinon pour créer - au moins pour populariser le twerking en tant que forme de danse. La musique de rebond provient des projets de logement de Nola et a pris son envol dans des lieux gays et hétéros, avec des foules mélangées de manière unique célébrant joyeusement la sexualité et l'anatomie humaines. La musique Bounce reste omniprésente dans sa ville natale. Le plus grand héros du genre, Big Freedia, a été l’un des premiers artistes à commencer à organiser des concerts et des fêtes après la décimation de la ville causée par l’ouragan Katrin et qui a contribué à redonner espoir à la zone détruite. Les stars du grand public ont mis la main sur la musique de rebond: «Nice For What» de Drake étant le meilleur exemple de son utilisation par des non-Nolartistes.