Qu'est-ce Que Le Prog-Rock Exactement? Nous Décomposons Le Genre Musical

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Même si vous n’avez pas entendu le terme de classification prog-rock, vous avez probablement entendu la musique. C’est le style inventif popularisé par Yes, Rush, King Crimson, etc., et remet en question notre façon de penser le rock'n'roll.

Comme le nom progressif l’indique, le thème de l’évolution est en jeu. Le rock progressif est captivant car il change constamment. Le genre de musique en fusion est constamment en train de se battre avec des sons populaires et le statu quo. Cela peut se traduire par tout, de la fusion de deux styles musicaux improbables ou du jeu dans une signature temporelle obscure à l'incorporation d'instruments étranges ou à l'étirement de la piste sur plus de vingt minutes.

Si la musique rock était au lycée, vous trouverez probablement les enfants prog-rock en train de dessiner sur leurs classeurs en calcul. C'est un genre de musique mathématique, ringard, complexe et trompeusement rythmique qui nécessite une compréhension astucieuse de la composition. Écouter des jams classiques de rock progressif, comme Yes’s Roundabout, c'est comme voir un génie résoudre un problème. Vous pouvez pratiquement entendre le fonctionnement interne du cerveau trop gros pour le moule habituel de la musique pop. Et ces sons viennent de manière inattendue, vous obligeant à réévaluer votre interprétation du rock.

C'est un genre de musique mathématique, ringard, complexe et trompeusement rythmique qui nécessite une compréhension astucieuse de la composition.

L’arc du rock progressif n’est pas totalement différent de celui de la cuisine moderne. L'industrialisation a fait pour goûter ce que les puissances pop ont fait à la musique. Autrement dit, il est devenu rationalisé au point de perdre son identité. Bientôt, la nourriture et la musique deviendraient si stéréotypées qu'il était difficile de distinguer les ingrédients ou les groupes les uns des autres. Tout est sorti de la même usine, quelque part.

Ensuite, le mouvement pour améliorer le goût et le son des choses. La nourriture s'est tournée vers les anciennes techniques, la fraîcheur et la régionalité pour maximiser la saveur. De même, le rock s'est inspiré de la musique classique et du jazz et d'autres genres structurellement impliqués. L'idée était de faire du rock une forme d'art une fois de plus, quelque chose que nous pourrions faire tourner d'innombrables fois et déchiffrer quelque chose de nouveau à chaque fois.

Une nouvelle génération emmène le prog-rock dans des galaxies plus hautes, dirigées par des groupes expérimentaux comme Suuns et des groupes enivrants comme King Gizzard & the Lizard Wizard et Kikagaku Moyo. quelques groupes précédents, cependant, ont contribué à définir le style dans la pierre et à offrir des leçons intelligentes sur la nature élaborée de la catégorie.

Voici quelques albums pour vous aider à comprendre et apprécier la bête aux multiples têtes et magnifique qu'est la musique prog-rock:

De-Loused dans le Comatorium par Mars Volta

Le rock progressif était bien établi en 2003 lorsque ce disque est tombé par le groupe texan qui a laissé son empreinte digitale massive sur le style. Comme beaucoup de productions prog, cet album est de la variété du concept, racontant l'histoire de la comexperience induite par un cocktail de morphine et de rat poison. Le travail de la guitare est torride et il y a des clins d'œil remarquables et pacy au jazz américain et à la musique latine traditionnelle. Comme Rush et Tool, le Mars Voltreveal contient les nombreuses couches ajoutées qu'un grand batteur peut apporter au genre. Et oui, la pochette de l'album est géniale, sans doute une mention honorable de la meilleure conversation de tous les temps.

Hier par Oui

Presque tous les disques de Yes démontrent une facette clé du prog-rock. La beauté de Yesterdays est sa capacité à montrer certaines des œuvres les plus innovantes du groupe, qui n’ont été récoltées pour un album que des années plus tard, après que tout le monde eut réalisé son éclat absurde. Il s’ouvre également sur une incroyable reprise de l’Amérique de Simon & Garfunkel, donnant à la piste familière un bouleversement progressif complet.

À la cour du roi cramoisi par le roi Crimson

Cette sortie de 1969 a contribué à définir la scène émergente du prog-rock. Assemblant le blues, la musique symphonique et le côté sombre et sombre du psych-rock. Le disque semble aller dans deux directions distinctes, sur un chemin organique conduit par des bois et des structures d'inspiration classique ainsi que directement au cœur de l'œuvre de guitare électrique psyché visavvy, le mellotron et un peu de surréalisme. Beaucoup des plus grands noms du rock font référence à cet album comme une vedette influente.

Le mur par Pink Floyd

Alors que Dark Side of the Moon est son propre chef-d'œuvre, l'anti-conformisme flagrant de The Wall et son approche de l'album concept en font de l'or du prog-rock. C'était presque trop difficile à gérer en 1979 car beaucoup ont initialement critiqué le disque pour son égocentrisme. Mais l'album s'est avéré être une histoire sage et relatable sur les pièges de la célébrité, dans l'incarnation hors-la-bas de deux disques dans la clé de l'opéra rock. Cela a révélé une autre facette de Pink Floyd, un groupe qui pourrait apparemment tout faire.

2112 par Rush

La plupart d'entre nous savent de quoi le défunt et talentueux percussionniste Neil Peart était capable. Ce disque de 1976 parle de cela et d’autres encore, montrant la maîtrise instrumentale du groupe canadien et son appréciation de la science-fiction. Inspiré par l'écrivain et philosophe Ayn Rand, l'album retrace le monde futuriste ultra-autoritaire dans lequel l'État contrôle tout. C’est une histoire effrayante qui prend vie à travers des sons rock extrêmement sophistiqués et spatiaux et des treks fantastiques menés par des changements de temps et un travail solo scintillant.

Outil AEnimby

Le plus grand avantage du meilleur album de Tool est qu’il met en lumière le côté plus agressif du prog-rock. Le quatuor de Los Angeles est généralement regroupé dans la section métal avec le nom du groupe qui est devenu synonyme dans les années 90 de patchs de sac à dos et de contre-culture. Pourtant, Tool prenait toujours la route la plus compliquée et la moins fréquentée. Ce disque est comme une composition classique géante, branché sur d'imposantes piles d'amplis et lancé dans l'éther avec une force incroyable.