10 Meilleures Couvertures D'album à Gawk Pendant Des Heures

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

L'intemporalité des disques vinyles parle de beaucoup de choses. D'une part, nous aimons les sons tangibles, alors même que la musique numérique - et invisible - poursuit son ascension. Nous apprécions également les œuvres d'art impliquées, une couche de plus dans l'environnement sensoriel qui vous plonge dans un album.

L'œuvre offre un cachet visuel sur une musique mémorable, emmenant parfois des LP fantastiques dans le territoire du «meilleur de tous les temps». En termes simples, l'un des éléments suivants aurait fière allure dans le cadre et monté sur le mur. La musique, cependant, est si bonne que vous la voudrez probablement dans un endroit plus accessible, pour des lectures prolongées répétées.

Câblé par Jeff Beck

Parfois, une pochette d'album résume visuellement le son. C’est le cas du brillant disque Wired de Jeff Beck, sorti en 1976. Il montre le guitariste britannique aux doigts rapides dans la lumière bleue, se vaporisant de gauche à droite. Si l'œuvre de guitare fondante de Beck avait une image correspondante, ce serait certainement celle-ci.

Côté obscur de la lune par Pink Floyd

C'est peut-être l'album le plus reconnaissable de la musique, grâce à sa simple nature prismatique. Avec autant de significations possibles, la couverture ne demande qu'à être admirative. Certains soutiennent que c’est la bataille séculaire entre le bien et le mal, la lumière et l’obscurité. D'autres disent qu'il reflète les éléments astrologiques du groupe ou, plus simplement, le spectacle de lumière de Pink Floyd. Quoi qu'il en soit, c'est une couverture propre et accrocheuse qui vous attire. L'intérieur est tout aussi cool, avec la traînée de lumière arc-en-ciel réfractée qui se transforme en battements de cœur.

Innervisions par Stevie Wonder

Créée par Efram Wolff, la pochette du seizième album studio de Stevie Wonder a présenté l’artiste comme un visionnaire de race pure. Wonder regarde vers le ciel, avec un faisceau s'étendant de ses yeux (d'une importance supplémentaire compte tenu de sa cécité). C'est une façon ultra-artistique de montrer la perspective, quelque chose que Wonder a beaucoup offert tout au long du disque, qui traite du racisme et de la politique perverse et non inclusive. Il est placé dans une boîte, ce qui suggère qu'il est à la fois confiné et dans un cadre confessionnel. La palette de couleurs terreuses et la typographie incroyable donnent à l'ensemble l'air d'avoir été sculpté dans de la pierre ancienne.

Figure 8 par Elliott Smith

Parfois, une bonne photo dit tout. Ici, l'auteur-compositeur-interprète Elliott Smith est photographié avant une peinture murale dans le quartier de Silver Lake à Los Angeles. Smith, roi de l'indie-rock vulnérable et feutré, ne s'est jamais senti tout à fait à l'aise dans sa brillante maison d'adoption de Los Angeles. Mais l'image révèle plus, comme Smith l'a déclaré, comme la poursuite sans fin de la perfection que représente le chiffre huit, tout en ignorant les imperfections inhérentes à l'être humain. Les gens ont afflué vers le mur après la mort de l'artiste en 2003 pour lui rendre hommage et on pense que le tableau a repoussé l'embourgeoisement jusqu'à tout récemment, lorsque le gastropub a choisi de le supprimer.

Album bleu par Weezer

Le meilleur album de Weezer est un exercice de thèmes simples. Il montre le groupe devant un simple fond bleu, dépourvu de double sens ou de mystère. Pour la plupart des éditions, la couverture coupe le quatuor aux pieds, donnant au groupe un aspect presque mannequin, peut-être une déclaration subtile sur l'absence d'âme de devenir grand dans le secteur de la musique. Le groupe a continué à créer des albums d'autres nuances de couleurs, gardant le thème vivant.

Chargé par The Velvet Underground

La sortie phare de The Velvet Underground en 1970 montre une brume fantomatique émanant de l'entrée du métro. Il capture l'essence brumeuse, droguée et cérébrale qui s'échappe des sous-cultures partout, en particulier à New York à cette époque particulièrement créative. Cela peut presque être interprété comme une interprétation visuelle du départ de Lou Reed du groupe, quelque chose qui s'est produit juste avant la sortie de cet album.

Illinois par Sufjan Stevens

La couverture de l'album de l'Illinois fonctionne comme un recueil animé. Doté d'une salutation à l'ancienne adaptée à un vieux chapiteau, il incorpore les bizarreries de l'État, des chefs de la mafia et des super-héros aux activités paranormales et aux tueurs en série. L’œuvre de DivySrinivasan est charmante et ludique, tout comme le son du disque. Il existe même plusieurs versions de celui-ci grâce à la bataille avec DC Comics, qui n'aimait pas l'inclusion de Superman dans la couverture originale.

Licencié aux malades par Beastie Boys

La sortie de 1986 et première de Beastie Boys reste une illustration frappante qui est facile à regarder. L’idée d’avion a été créée par le producteur de l’album, Rick Rubin. Il montre le 727 du groupe s'écraser à flanc de colline. En divisant les deux moitiés de l'avion et en montrant simplement la section arrière apparemment normale sur la couverture, il parle de tout, de ne pas juger le livre par sa couverture à la nature imprudente du hip-hop précoce. C'est un rendu attrayant pour les âges.

Sgt. Groupe de Pepper’s Lonely Hearts Club par The Beatles

Le huitième album studio des Beatles est une sorte de tapisserie visuelle. La couverture montre un casting de stars de découpages, empilés comme un public d'amphithéâtre. Les Beatles sont là aussi, vêtus de costumes d'inspiration militaire lointains devant et au centre. C'est un public magique composé de Marilyn Monroe, Marlon Brando, H. G. Wells et bien d'autres, sans parler de quelques chefs spirituels à la demande de George Harrison. Vous remarquez quelque chose de nouveau à chaque fois que vous le regardez. De même, vous prenez quelque chose de nouveau à chaque fois que vous jouez l'album.

Vespertine par Bjork

Il n’ya guère de musicien plus provocateur que Bjork. L'artiste islandais multidimensionnel vante une voix unique en son genre et un son pop futuriste fusionne en quelque sorte les mondes industriel et organique. Ses pochettes d'albums sont tout aussi complexes, comportant souvent des costumes élaborés et des poses sculpturales. L'œuvre de ce disque de 2001 est un peu plus simple, montrant en noir et blanc l'artiste dans cette robe désormais célèbre, la tête dans les bras. Un cygne illustré superposé sur le dessus semble s'envoler, version spirituelle de l'animal que porte Bjork. C'est une approche qui a donné le coup d'envoi à toute une série de couvertures photographiques illustrées en techniques mixtes. Bjork, bien sûr, a été l'un des premiers à le faire, toujours bien en avance sur la courbe.