Les 13 Meilleurs Films Occidentaux à Regarder En Ce Moment

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Il n'y a pas de forme d'évasion comme celle du western. Leurs vastes paysages désertiques nous éloignent de l'agitation de la vie quotidienne ou nous donnent simplement envie de voyager sans jamais quitter nos canapés. Dans certains westerns, vous encouragez les héros, et dans d'autres, vous encouragez les bandits, mais dans tous les cas, le scénario est destiné à exciter. Et le style - nous porterons des salopettes vintage, des nœuds papillon western et des chapeaux à bords Boss of the Plains tous les jours de la semaine. Si vous avez voulu plonger dans la catégorie des films mais que vous ne savez pas par où commencer, voici les 13 meilleurs films occidentaux à regarder en ce moment, classés du plus ancien au plus récent.

Les sept magnifiques (1960)

Basé sur AkirKurosawclassic Seven Samurai, la version originale du réalisateur John Sturges de The Magnificent Seven a été un énorme succès en 1960, grâce à son casting de stars de Steve McQueen, Yul Brenner et Charles Bronson, pour n'en nommer que quelques-uns. Lorsque le village mexicain est terrorisé par le bandit Calver et ses acolytes, sept mercenaires américains sont embauchés pour protéger les habitants de la ville et leur apprendre à se défendre. C’est une histoire de héros ultime avec de nombreuses fusillades pour plaire aux fans des scènes les plus violentes du genre. Mais c’est aussi une histoire émouvante d’amitié qui dépasse les frontières. C’est aussi un film qui dépeint des personnages non blancs sous un jour positif, ce que de nombreux westerns à cette époque n’ont lamentablement pas réussi à faire.

Une poignée de dollars (1964)

Lorsqu'ils plongent pour la première fois dans le genre occidental, la plupart des gens se tournent vers The Good, the Bad and the Ugly. Mais vous ne voudriez pas commencer avec Fistful of Dollars, le premier film de la trilogie Man With No Name de Sergio Leone et un remake officieux de Yojimbo d’AkirKurosawa. Il a présenté aux Américains des westerns de fabrication italienne à petit budget - appelés plus tard westerns spaghetti - et a été le rôle principal du jeune Clint Eastwood. Dans le film, Eastwood incarne un tireur à double croisement qui déjoue deux gangs rivaux en offrant ses services aux deux. Son personnage de cow-boy débraillé n'est mis en valeur que par la bande-son évocatrice, composée par le regretté grand Ennio Morricone.

Le bon, le mauvais et le truand (1966)

The Good, the Bad and the Ugly est le troisième et dernier film de la série Man With No Name de Sergio Leone, et c'est sans doute le chef-d'œuvre de la trilogie. Quand les gens pensent au western spaghetti par excellence, les gens pensent à ce film, grâce à une collection de plans emblématiques qui ont inspiré les cinéastes américains au cours des décennies suivantes. Dans le film de 1966, le personnage de Clint Eastwood fait équipe sans enthousiasme avec deux autres hommes (interprétés par Eli Wallach et Lee Van Cleef) pour chercher de l'or au cœur de la guerre civile. La tristement célèbre confrontation du film entre les trois hommes est une étude du montage de films sans faille qui prouve que la narration n'est pas seulement ce qui se passe, mais comment cela se passe réellement. La bande originale d’Ennio Morricone est souvent considérée comme l’un des meilleurs personnages du film.

Il était une fois dans l'Ouest (1968)

Ce film a tout pour tout le monde - des paysages désertiques spectaculaires, des fusillades dramatiques, des vols de train et le méchant Henry Fonda. Le réalisateur Serio Leone a tiré les leçons de certains de ses petits films et a décidé d'écrire un chef-d'œuvre captivant avec une histoire solide et de grands personnages. Vous êtes aspiré dès la toute première scène lorsque le mystérieux personnage Harmoniccharacter de Charles Bronson affronte trois cowboys de l'autre côté des voies ferrées tout en jouant sur son instrument éponyme, ce qui crée un fil à travers le reste du film. Pour mettre la main sur des terres de premier ordre à Sweetwater, le baron des chemins de fer Morton engage des tueurs (dirigés par le personnage de Fonda, Frank), pour quitter le propriétaire Brett McBain et sa famille. Mais lorsque la nouvelle épouse de McBain arrive pour les trouver tous morts, elle hérite de la terre. Les hors-la-loi Cheyenne et Harmonict prennent sur eux de s'occuper d'elle, mais il est bientôt clair que des arrière-pensées contre Frank sont impliquées dans la tâche de faire le bien.

Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969)

Nommez un meilleur duo que Robert Redford et Paul Newman - nous attendrons. Butch Cassidy et le Sundance Kid est de loin le western le plus divertissant de son temps et, à l'exception de quelques scènes, a le type de valeur comique qui tient toujours plus de 50 ans plus tard. Butch Cassidy (Newman) et le Sundance Kid (Redford) dégoulinent de style, mais leur belle apparence et leur allure décontractée n'enlèvent rien à l'excitation de leurs aventures de gunsling. C'était aussi une distraction de bien-être pour les Américains en 1969, année où les nouvelles abondaient avec les luttes de la guerre du Vietnam et les meurtres de Manson. Certains films sont en fin de compte sur l'évasion, et Butch Cassidy et le Sundance Kid est toujours l'un de ces films qui offre un soulagement comique lorsque nous en avons le plus besoin.

Impardonnable (1992)

Si vous regardez cette liste, il y a un grand écart entre Butch Cassidy et Unforgiven. Et ce n’est pas une erreur, car le western américain a connu une certaine sécheresse dans les années 70 et 80. Mais ensuite Unforgiven est arrivé et a redynamisé le genre. Clint Eastwood est retourné dans l'ouest sauvage en tant que star et réalisateur du film, qu'il a dédié à Sergio Leone et Don Siegel, qu'il considérait comme des mentors qui ont contribué à catapulter sa carrière. Unforgiven est une histoire classique des temps modernes, une histoire qui, comme beaucoup d'autres westerns, obscurcit la ligne souvent mince entre la justice et la vengeance. C'était une transition transparente pour Eastwood de se replonger tête la première dans le genre, et cela a payé quand il a remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur cette année-là.

3:10 à Yum (2007)

Dans 3:10 à Yuma, les visuels cinématographiques modernes racontent une histoire occidentale authentique de la lutte morale entre faire ce qui est juste et maintenir le statu quo. Russell Crowe et Christian Bale livrent tous deux des représentations engageantes de leurs personnages - le bandit et le shérif local qui le met en garde à vue, respectivement - et la relation distinctive qui se développe finalement entre eux. Le train des prisonniers, bien nommé Yuma, est un clin d'œil à l'industrie ferroviaire qui est un personnage omniprésent dans les westerns d'autrefois, et qui nous rappelle l'entreprise sur laquelle les États-Unis ont été construits. 3:10 to Yum est juste un film passionnant qui mérite votre temps et votre attention.

L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)

Une fois que vous vous êtes familiarisé avec certains des films les plus rapides de cette liste, regardez L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un western d'entrée de gamme, il offre un développement psychologique profond du personnage et des éléments de films d'art et d'essai qui attirent un public plus large. Casey Affleck offre une performance incroyable et montre un tout autre aspect des luttes d’un hors-la-loi. C'est une représentation classique de la façon dont l'idolâtrie de votre héros mènera finalement à la déception et, parfois, à des conséquences délétères.

Pas de pays pour les vieillards (2007)

Il n’ya pas de méchant comme Anton Chigurh, le tueur en série psychopathe qui prend grand plaisir à assassiner ses victimes dans le No Country for Old Men du frère Coen. La représentation effrayante du personnage par Javiar Bardem est une raison suffisante pour regarder ce néo-western, surtout si vous pouvez supporter le genre de sang qui accompagne ses meurtres. Dans le film, il est après Llewelyn Moss (Josh Brolin), un vétérinaire vietnamien qui est tombé sur deux millions de dollars en espèces et une importante réserve d’héroïne qui a été laissée pour compte après l’affaire de la drogue. Alors que Chigurh déchire une petite ville du Texas à la recherche de Moss, le shérif Bell (Tommy Lee Jones) tente désespérément d'étouffer la violence qu'il a laissée dans son sillage. Bien que ce film ne soit pas un western traditionnel, la cinématographie époustouflante et le jeu impeccable sont des raisons suffisantes pour se mettre à l’écoute.

True Grit (2010)

Si vous ne regardez pas ce film pour une autre raison, regardez-le pour le portrait sans faille de Mattie Ross par Haillee Steinfeld, la fille de 14 ans qui part à la recherche des assassins de son père avec l'US Marshall Rooster Cogburn (Jeff Bridges) et avocat LaBoeuf (Matt Damon). Nous pensons que l’adaptation du frère Cohen en 2010 est plus fidèle à l’esprit du roman que le film réalisé en 1969 car il est raconté du point de vue de Ross. Il introduit un personnage féminin fort et concret dans le western, quelque chose qui n’existe pas mais qui est en effet rare dans le genre. Ross est le catalyseur de la justice plutôt que la simple jeune fille qui a besoin d'être sauvée. La voix graveleuse de Jeff Bridges est en effet divertissante, mais vous voudrez peut-être la regarder avec des sous-titres pour vraiment comprendre ce que son personnage dit.

Rango (2011)

Parfois, vous avez besoin de rompre avec tout le sang et le sérieux du western, mais vous voulez toujours regarder un bon film qui respecte profondément le genre. Rango offre dix fois une histoire amusante et passionnante qui captivera le public de tous âges avec son sens de l'humour et son animation brillante. Le faux «jusqu'à ce que vous le fassiez» suit le caméléon domestique Rango, qui perd son chemin et finit par devenir le shérif de la petite ville occidentale de Dirt. Avec le soutien de Desert iguanBeans, il aide les citadins à retrouver quelque chose qu'ils ont perdu. Ses nombreuses grandes références - Fear and Loathing in Las Vegas, The Good, the Bad and the Ugly, et Chinatown, pour n'en nommer que quelques-uns - permettent au spectateur de sombrer dans quelque chose de familier tout en se familiarisant avec les personnages uniques de l'histoire et ses paysages étrangement beaux.

Django Unchained (2012)

Les films de Quentin Tarantino ont le don d'inventer la violence envers les personnes de l'histoire qui l'ont fait venir. Tout comme nous ne pouvions pas en avoir assez de Brad Pitt tuant des nazis dans Inglorious Basterds, nous avons pris grand plaisir à regarder Django (Jamie Foxx) et le Dr King Schultz (Christoph Waltz) éliminer les propriétaires d'esclaves dans Django Unchained. Se déroulant dans le sud, deux ans avant la guerre civile, le film suit le chasseur de primes Dr Schultz et l'esclave libéré Django à la recherche de la femme de Django Broomhild (Kerry Washington), qui avait été séparée de lui dans la traite des esclaves des années auparavant. Leur voyage les mène à la plantation «Candyland» de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), qui prépare le terrain pour le bain de sang à venir. Fidèle au style de Tarantino, le film sanglant offre un point culminant satisfaisant qui est presque aussi gratifiant que de voir les murs de la plantation éclaboussés du sang de ceux qui ont bénéficié de la traite des esclaves. Lorsque vous ponctuez l’histoire avec la partition d’Ennio Morricone, Django Unchained est un chef-d’œuvre à tous égards.

La ballade de Buster Scruggs (2018)

Peu de grands westerns sont sortis entre Django Unchained et The Ballad of Buster Scruggs, à l'exception de la mention honorable de Tarantino's The Hateful Eight. Ainsi, lorsque ce film est sorti sur Netflix en 2018, nous étions ravis de plonger et de voir à quoi ressemblait le western six ans plus tard. Avec son format de nouvelle, La ballade de Buster Scruggs a une histoire pour tout le monde, que vous soyez nouveau dans la catégorie ou que vous regardiez des westerns depuis des décennies. La cinématographie vibrante est captivante de la première histoire à la toute dernière, avec chaque torsion de l'intrigue qui vous gardera sous tension et prêt pour la suivante. C’est la façon la plus agréable de regarder des westerns modernes et constitue une merveilleuse introduction au genre si vous n’êtes pas prêt à consacrer plus de deux heures aux classiques.

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Cet article a été co-écrit par Max Schwartz.