Les 10 Meilleurs Films De Science-fiction Obscurs

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Il n'y a rien de mal en soi à ce que les films de super-héros dominent le box-office, mais il y a quelque chose d'un peu triste à propos du manque de science-fiction vraiment cérébrale qui sort ces jours-ci. Nous ne pouvons rien faire pour lutter contre la soif insatiable des Américains pour les croisés à capuchon, mais nous pouvons vous orienter vers du matériel plus intéressant sur le plan intellectuel!

C'est un moment particulièrement étrange pour faire un aperçu de la science-fiction prémonitoire étant donné que nos vies sont devenues de plus en plus médiatisées par la technologie, en particulier au cours du mois dernier. Heureusement, ce problème a été prévu par de grands auteurs et cinéastes avant nous. Leurs avertissements auraient-ils pu aider à préparer le monde?

Que vous recherchiez des sensations fortes, des chefs-d'œuvre d'évasion d'avant-garde ou des entraînements cérébraux rigoureux, cette liste est là pour vous. Découvrez notre liste des meilleurs films de science-fiction obscurs avec lesquels vous devriez vous familiariser en ces temps insensés.

(Avertissement relatif au contenu: certains de ces films présentent de la violence physique et sexuelle.)

Projet A-Ko (1986)

Des années après l'atterrissage d'un météore géant sur terre, tuant des millions de personnes, l'adolescente super-forte nommée A-Ko se bat contre son camarade de classe cyber-hyper-riche, dans l'espoir de gagner sur leurs béguin pour la jeunesse gay. Leur combat est interrompu par un vaisseau spatial à atterrissage écrasé venant récupérer A-Ko en tant que princesse perdue d'une civilisation extraterrestre, au milieu d'une contre-attaque organisée par le gouvernement contre l'armée extraterrestre. Ce film est exactement aussi loufoque que l’intrigue le semble, mais les scènes de combat animées luxuriantes (dont l’ultime occupe environ la moitié des 84 minutes d’exécution du film) sont un voyage parfaitement jubilatoire et magnifiquement nostalgique vers les rétro-futurs du passé.

Cité des enfants perdus (1995)

Bien que Jean-Pierre Jeunet soit surtout reconnu comme le créateur du film adorablement décalé Amélie, de nombreux cinéphiles oublient que l'auteur français avait travaillé presque exclusivement en tant que réalisateur de science-fiction avant le succès éclatant de cette romance bien-aimée. City of Lost Children est probablement son opus magnum: avec des costumes du couturier John Paul Gaultier et de la musique d'Angelo Badalamenti (le génie derrière la bande originale de Twin Peaks), cette histoire d'aventure steampunk met en vedette Ron Perlman en tant qu'homme fort au cœur tendre parti pour sauver les enfants capturés par un cerveau néfaste dans une cuve. La vision de Jeunet d’une future dystopie anachronique est aussi idiosyncratique que sa représentation du véritable amour dans ses œuvres les plus connues.

Au-delà de l'arc-en-ciel noir (2010)

Le dernier film de Panos Cosmatos, Mandy, a suscité un culte parmi les metalheads et les memelords grâce à la suraction délicieusement dérangée de Nicholas Cage. Mandy mérite certainement tous les éloges qu'elle a reçus, mais Beyond the Black Rainbow est évidemment le meilleur des films de Cosmatos. Dans ce document, la femme mystérieuse peut ou non faire l'objet de séries d'expériences médicales psychiques. Il est difficile de dire ce qui se passe exactement à un moment donné, mais le film atteint un crescendo cauchemardesque qui est certainement aussi mémorable qu'inexplicable. œuvre de génie surréaliste avec une esthétique cohérente et pleinement formée peut-être sans précédent dans le genre.

Paprik (2006)

Les films de Satoshi Kon sont la conclusion logique de la philosophie postmoderne mise au point par Jean Baudrillard et Jean-François Lyotard. Dans son dernier long métrage, le réalisateur japonais explore à quel point nos rêves sont devenus intriqués avec la technologie. Dans un avenir proche, l'héroïne éponyme du film utilise du matériel nouvellement créé pour plonger dans l'inconscient du criminel, mais se retrouve confuse sur ce qui est réel. L’art magnifiquement dessiné de Kon devient spirituellement fébrile au fur et à mesure que le film progresse. Alors que Paprik découvre les véritables origines de cette cybercriminalité dangereuse, la ligne séparant les faits et la fantaisie devient de plus en plus floue.

Graine de démon (1977)

Les premiers écrivains de science-fiction rêvaient de manière idéaliste d'un fonctionnement autonome des maisons numériques, mais ce n'est que plus tard que les conséquences de la robotique ont vraiment été explorées. Dans cette adaptation du roman de Dean Koontz du même nom, le réalisateur Donald Cammell s'interroge sur la politique psychosexuelle de l'intelligence artificielle. Lorsque le super-ordinateur gagne en sensibilité, il concocte rapidement un schéma dans l'espoir de renaître en tant qu'humain. Proteus est-il une métaphore de la violence sexuelle perpétrée par les hommes? Ou le film met-il en garde contre les dangers de l'orgueil humain?

Monde sur fil (1973)

Rainer Werner Fassbinder a exploré les implications philosophiques de la réalité virtuelle près de trois décennies avant The Matrix. Initialement diffusé sous forme de mini-série télévisée allemande et beaucoup plus tard importé en salles aux Amériques, ce drame de près de 4 heures prend en compte les ramifications de la simulation technologique. L'intrigue paranoïaque se demande ce qui se passe lorsque des êtres intelligents automatisés commencent à prendre conscience que le monde dans lequel ils vivent n'a jamais été réel - peuvent-ils trouver un moyen de se libérer de leur ersatz d'existence? Bien que le film se déroule comme un film noir plutôt que comme une science-fiction traditionnelle, il prédit et prédit évidemment les questions qui seraient posées par les futuristes contemporains de nombreuses années plus tard.

Animatrice (2003)

En parlant de The Matrix, ce petit compagnon particulier est souvent éclipsé par les échecs écrasants des deuxième et troisième films de la franchise. L’Animatrix n’est pas un film en lui-même - c’est en fait une collection de courts métrages d’animation créés au niveau international qui élargissent et explorent l’univers fictif de la série The Matrix. Des réalisateurs d'anime incroyables comme Shinichirō Watanabe (le créateur de Cowboy Bebop) et Kōji Morimoto ont chacun contribué à la collection. Le plus remarquable est un mini-film de 10 minutes intitulé Beyond, dans lequel une adolescente à la recherche de son chat erre dans une maison hantée, dont les événements surnaturels sont en fait causés par des problèmes dans la matrice titulaire. Sans beaucoup d'action schlocky et de métaphores bibliques surmenées, The Matrix devient ce qu'elle aurait toujours dû être: une science-fiction contemplative, engageante et peut-être même quelque peu poétique.

Super Inframan (1975)

Les films d'action mettant en vedette des super-héros transformant par magie avaient acquis une popularité inexplicable au Japon et dans le monde au milieu des années 70. Dans une tentative de capitaliser sur la tendance, les cinéastes hongkongais ont créé Super Inframan: une interprétation bizarre et charmante du sous-genre henshin qui associa le kung-fu et le kaiju. L'intrigue n'a pas d'importance: des monstres géants, des guerriers robots, des princesses démoniaques déterminées à dominer le monde bla bla bla - ce sont les visuels extravagants et les costumes et la scénographie incroyablement complexes qui comptent vraiment. exemple parfait des plaisirs campy que la science-fiction a à offrir: il y a une certaine beauté indéniable dans des échecs cinématographiques tragiquement loufoques comme celui-ci.

Scanner sombre (2006)

Le réalisateur Richard Linklater avait exploré le pouvoir prophétique de l'auteur Phillip K. Dick dans son paysage de rêve animé Waking Life. En effet, les œuvres plus densément obscures et terriblement prescientes de Dick sont devenues presque entièrement incohérentes à mesure qu’il se détériorait en raison de la maladie mentale. Dans Scanner Darkly, Linklater revisite l’un des textes les plus paranoïdes de Dick. Le film utilise des techniques d'animation d'avant-garde pour transformer les images numériques de performances dérangées de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson et WinonRyder en cauchemar schizophrène et alimenté par la drogue. Mais s'agit-il d'un bad trip ou d'un complot élaboré du gouvernement pour cacher la vérité? Nous ne saurons peut-être jamais.

L'attrait (2015)

Dans cette comédie musicale d'horreur de science-fiction, deux sœurs sirènes mutantes s'échouent sur les rives d'une boîte de nuit polonaise des années 1980 à la chronologie alternative. Un casting excentrique de citadins solitaires est enchanté par leurs chants de sirène, mais est dévoré vivant par les filles affamées. La sexualité naissante de la sœur cadette la poussera-t-elle à abandonner l'aîné - et jusqu'où ira-t-elle pour devenir humaine? Interprétation féministe sombrement hilarante, maladroitement romantique et mélancolique belle de la fable classique de Hans Christian Anderson, ce film devrait positionner le réalisateur AgnieszkSmoczyńsk comme quelqu'un à regarder dans le futur. La musique est également indéniablement accrocheuse, en ce qui concerne la synthpop d'Europe de l'Est.