Encre Et Art: Parler De La Culture Et De L'histoire Du Tatouage De Los Angeles

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

L'ubiquité est définie comme «apparaissant partout ou étant très courante», et si vous regardez la foule de gens le long de Sunset Boulevard, en marchant sur le SantMonicPier ou en vous promenant sur Rodeo Drive à Beverly Hills, les tatouages semblent omniprésents. La plupart écarteraient l'omniprésence des tatouages en tant que site commun dans les villes progressistes. Cependant, regardez de plus près l'ampleur du travail, l'expression artistique développée dans chaque pièce, la profondeur de la signification et la forme d'art varie considérablement d'une personne à l'autre. Tout le contraire du commun.

Los Angeles est une ville qui a toujours attiré des artistes du monde entier. Acteurs, écrivains, peintres, sculpteurs et rêveurs ont donné à la ville son rythme cardiaque unique d'émerveillement et d'expression créative. Combattants de la conformité. La contre-culture à son meilleur. Et bien que la ville soit davantage connue pour ses formes d’art traditionnelles telles que celles mentionnées ci-dessus, cette impulsion artistique est tout aussi vraie avec la multitude de tatoueurs fantastiques et fanatiques de la ville. Son rythme créatif a engendré l'une des scènes de tatouage les plus vibrantes au monde. Ici, les styles, les artistes et l'histoire du tatouage imprègnent apparemment la peau de la ville et de ses habitants bien plus que toute autre épingle tombée sur la planète Terre.

Souhaitant mieux comprendre ce qui fait de Los Angeles un si grand centre de tatouage, nous nous sommes entretenus avec Patrick Thomas et John Saletrof The Tattoo Lounge. Le couple a des styles différents et des pensées opposées sur le présent et l'avenir de la culture du tatouage. Nous avons parlé de l’histoire du tatouage de Los Angeles, de ce qui fait un bon tatoueur, de ce qui fait un bon récepteur de tatouage et de la direction qu’ils pensent de l’art.

Le manuel: Qu'est-ce qui vous a amené tous les deux à Los Angeles?

Vous trouverez ici une tonne de gens ouverts d'esprit et vous permet une grande croissance personnelle avec l'art.

John Saletra: Je suis originaire de l’Ohio. Et j'ai grandi en regardant des magazines de tatouage qui ont progressé vers moi en commençant le tatouage à l'âge de 19 ans. Mais ce qui m'a vraiment accroché, c'est de regarder ces magazines et de voir Los Angeles et Greg James, qui ont tatoué à Sunset Strip Tattoo qui était l'endroit où être, et son travail avec les gars de Mötley Crüe, ça m'a marqué. Bien sûr, le sud de la Californie est aussi le plus grand endroit de la planète.

Patrick Thomas: Vous savez, Los Angeles m'a attiré. J'ai dit: «Si je vais tatouer, je vais tatouer dans les zones les plus saturées et les plus artistiques du pays parce que cela va me forcer à être au top de mon art. en tant que tatoueur et progresser constamment.

TM: Qu'est-ce qui fait de Los Angeles une plaque tournante du tatouage?

PT: Je pense juste que c’est une ville très progressive et décontractée. Tout est abordé d'une manière tellement plus décontractée, que pour moi, avec ce type de soutien pour les arts et de soutien pour «Tu fais juste toi» ou «Oh, tu veux essayer ça? Fonce! il y en a pour tous les goûts. Donc, quand il s'agissait d'artistes qui prospèrent ici, il était logique que le tatouage fasse partie de cette communauté artistique qui va prospérer. Cela va attirer des gens de partout.

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

Jonathon Klein / Le manuel

TM: Comment la culture du tatouage de la ville a-t-elle évolué?

JS: J'ai déménagé ici il y a 17 ans et la chose que j'ai immédiatement remarquée lorsque j'ai déménagé ici, c'est que si vous aimez danser le tutu sur la polkmusic tout en portant un costume de lapin en fourrure, vous trouverez probablement des milliers d'autres personnes dans cette ville qui y sont également.. Et comment cela se traduit dans le monde du tatouage, c'est que si vous êtes dans quelque chose, vous trouverez d'autres personnes qui le sont aussi. Vous trouverez ici une tonne de gens ouverts d'esprit et vous permet une grande croissance personnelle avec l'art. Mais dans un contexte historique, il y avait beaucoup de grands artistes qui sont venus très tôt dans la ville.

Ils ont jeté les bases de ce que nous avons maintenant. Je pense qu'en tant que grande ville, ville de tatouage, sans des gars comme Robert Benedetti, Greg James et Bob Roberts et Leo Zulueta, ils ont créé un centre de tatouages et semé des graines dans les années 1980 et nous en constatons maintenant une telle croissance à cause de eux. Ils ont non seulement mis la ville sur sa voie vers le centre du grand tatouage, mais ont également semé les graines de ce que le client pouvait attendre du tatoueur. C'était plus que juste moyen. C'était de l'art. Ils pourraient demander plus.

PT: Bien plus que le flash accroché au mur. Ils concevraient quelque chose pour vous. Quelque chose d'individuel.

JS: Droite. C’est formidable que les clients puissent désormais demander plus, car cela favorise la qualité de l’artiste et, en fait, la forme d’art. Sans ces gars qui dirigent cette idée «plus», Los Angeles pourrait ne pas être aussi géniale qu'elle ne l'est maintenant pour le tatouage. C’est vraiment le progrès que j’ai vu pour la ville, mais l’art a également évolué.

PT: À cette fin, l'équipement a également été poussé par ces gars-là. De meilleurs groupements d'aiguilles et des encres ont été développés pour pouvoir réellement tatouer ces dessins plus complexes au fur et à mesure que l'art progressait. La combinaison d’encres, de machines et d’aiguilles de meilleure qualité a augmenté notre capacité à faire des choses auxquelles nous ne pouvions même pas penser il y a des années.

JS: Il y a très peu de limites à ce que nous pouvons faire, à part le médium: la peau. C’est la seule limitation qui ne disparaîtra jamais. Mais la couleur et la technique peuvent être poussées plus loin.

TM: Comment avez-vous tous les deux vu l'acceptation croissante du tatouage par les gens?

PT: Je pense que cela fait définitivement partie du truc de Los Angeles. Venant du Midwest, je craignais de me faire tatouer les bras à des fins professionnelles. Lorsque j'ai déménagé ici pour la première fois, je pensais que les gens feraient leur jugement standard et ne pourraient pas passer à autre chose. + Mais pendant ces premiers mois de transition, à la recherche d'un emploi de base dans le commerce de détail en attendant un apprentissage, les magasins de vente au détail étaient très "Wow, c'est cool vous avez des tatouages."

Voir la différence entre le Midwest et ici est sauvage. Cela va évidemment rattraper le retard, mais cela va prendre un certain temps. Ici, tout le monde accepte.

JS: [Rires] Je pense que vous êtes expulsé du sud de la Californie si vous n’avez pas de tatouages. Cela fait partie de chaque contrat de location, je pense.

TM: Quel est l’avenir de l’art?

JS: Honnêtement, je ne sais pas. Chaque fois au cours des 20 dernières années, je me suis dit: «Ça y est. Ça y est. Elle ne peut pas devenir encore plus populaire, elle ne peut pas progresser plus qu’elle ne l’est. » Il ne cesse de s'agrandir et d'atteindre un nouveau niveau. Je suis surpris chaque année de la qualité du travail. Il y a certainement beaucoup de changement du magasin de tatouage de la vieille école à des pièces personnalisées.

Je vois tous les tatouages comme de l'art. C'est tout de l'art. Il est intéressant d’entendre les opinions de tout le monde à ce sujet, mais tout comme tout art est subjectif, les tatouages le sont aussi.

Mais il y a aussi un certain niveau où les choses fonctionnent en cercle. Là où les choses peuvent être personnalisées, mais ce sont des versions personnalisées de ces conceptions emblématiques originales. Une partie de cela est aussi, même si c'est incroyable de voir des tatouages qui ressemblent à des peintures à l'huile, pour moi, une partie du charme est perdu car il ne ressemble presque plus à un tatouage. Il se passe une certaine chose maintenant, il y a cette qualité picturale qui se passe, il manque juste quelque chose. Peut-être que cela aurait dû être de la peinture sur le mur. Mais encore une fois, ce n’est que mon point de vue.

PT: Mais je pense que cela fait partie de la beauté de ces nouvelles pièces. L’idée: «Vous savez quoi, je ne veux pas que cela soit accroché au mur. Je veux ça sur moi. Et cela peut être fait. C’est chouette. Je vois ce que vous dites, et nous faisons des va-et-vient. Vous dites: "Vous êtes l'art du tatouage, je tatoue des tatouages." Je ne vois pas cette ligne. Je vois tous les tatouages comme de l'art. C'est tout de l'art. Il est intéressant d’entendre les opinions de tout le monde à ce sujet, mais tout comme tout art est subjectif, les tatouages le sont aussi. Ils font désormais partie de cette catégorie.

JS: En même temps, chacun a un style unique. Et chaque tatoueur a son propre style. C'est vraiment génial de rechercher et de se connecter avec l'artiste. Les choix sont infinis. C'est dur. Il est difficile de choisir un artiste et de choisir un artiste avec lequel vous vous connectez. Mais il y a des milliers d'artistes là-bas.

TM: Comment suggéreriez-vous aux novices du tatouage de trouver un artiste?

JS: Lâchez-leur le cul et entrez dans le magasin. Vous pouvez trouver des gens via les réseaux sociaux, mais vous devez parler aux artistes.

PT: Chaque personne est différente. Certaines personnes m'envoient un e-mail ou un [message direct] et je peux me connecter différemment d'eux en sortant de la rue. Je fais beaucoup de choses en plein air et cela semble être lié à beaucoup de ma clientèle. Ils entrent alors et nous pouvons en parler. Il y a déjà une connexion qu'ils ressentent avec moi. Je pense que c’est incroyable que nous ayons un outil pour faire connaître nos personnalités et se connecter avec les gens.

JS: Je montre mon âge, n'est-ce pas? [Rires] Je veux qu'ils m'écrivent une lettre manuscrite, la mettent dans la boîte aux lettres, attendez deux à trois semaines que je la reçoive, puis attendez que je les écrive!

PT: [Rires] Cela en fait partie. Il comble le fossé. Il y a des gens qui veulent venir en parler et leur donner la tranquillité d’esprit quant aux capacités et à la personnalité de l’artiste. C’est définitivement une base individuelle. Mais la plupart du temps, il est lisible dans les e-mails ou les DM. Il y a des gens qui envoient des courriels vraiment structurés et qui ont des tas de questions et je sais que je dois prévoir du temps pour discuter avec eux pour travailler sur tous ces petits détails.

JS: Il est également plus intéressant de parler et de travailler avec le client. Vous ne voulez pas que quelqu'un dise simplement: "Voici votre plage horaire."

PT: "Voici l'argent, au revoir." Vous ne le voulez pas. C'est aussi plus amusant de parler et d'apprendre à connaître les gens. De plus, vous pouvez les faire revenir. Je veux dire, vous les blessez déjà avec des aiguilles, vous pourriez aussi bien avoir une conversation et une expérience formidables. Assurez-vous de passer du temps de qualité avec chaque client et assurez-vous que vous et lui sentez que l'expérience était spéciale, car elle est vraiment spéciale pour eux. Faites-leur se sentir chez eux le plus possible.

Mon meilleur conseil serait de ne jamais vous sentir obligé d'en obtenir un du premier artiste à qui vous parlez. De plus, ne vous sentez jamais obligé de simplement obtenir le tatouage qu'ils tracent sur votre peau. Obtenez-le où vous voulez. Obtenez le tatouage que vous voulez. Donnez à l'artiste votre opinion honnête. Ce sera sur vous pour toujours. Être honnête.