Comment Apprécier Le Jazz: Guide Du Débutant

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Comme le vin difficile à prononcer ou la machine à karaoké lors d'une soirée tranquille, le jazz peut être intimidant. La plus grande contribution de notre nation à la musique peut apparaître comme ésotérique, avec des sons et une structure si farfelus qu'elle fonctionne comme une langue étrangère.

Ah, mais le jazz est vaste et il y en a pour tous les goûts. Mieux encore, il a de nombreux points d'entrée enivrants qui servent de médicaments de passerelle vers des voyages mentaux plus grands et plus exotiques (moins les mauvais effets secondaires).

un excellent moyen de se faire une idée du genre est un cours d'introduction dispensé par votre collège communautaire local, dont beaucoup sont disponibles en ligne. Il y a aussi une mine de connaissances sur le Web, allant de la littérature publiée il y a longtemps au nouveau contenu d'écrivains de jazz et d'érudits de premier plan comme Whitney Balliett.

Nous avons également quelques conseils qui vous permettront de repérer des influences dans des compositions classiques, de tomber profondément amoureux de la syncope et de souhaiter pouvoir retourner à Chicago ou à New York, il y a environ 70 ans.

Connaître les maîtres

Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, EllFitzgerald, Billie Holiday. Il y a des noms que vous ne pouvez pas ignorer en matière de jazz. Pour un cours accéléré sur la beauté sauvage du genre, il existe peu d'albums légendaires qui valent la peine d'être digérés. Kind of Blue de Miles Davis est considéré par beaucoup comme le plus beau et vertigineux portrait centré sur la trompette sorti en 1959. Il reste un exemple classique de jazz modal, ou le sous-genre qui n'adhère pas nécessairement à un seul ton musical et à la place dérive d'une manière astucieuse, souvent de mauvaise humeur.

Un autre grand disque de la même année est Time Out du Dave Brubeck Quartet. Son tube, «Take Five», est l'une des chansons jazz-pop les plus accrocheuses de tous les temps. Il représente le royaume du jazz souvent surnommé la côte ouest. Comme vous pouvez l'imaginer, il est influencé par le soleil et les vagues et est décidément plus à l'aise que, disons, le hard-bop.

Et dans le jazz, il n’ya rien de plus sexy que le saxophone. Coltrane était le joueur le plus dynamique de l'instrument et, à travers des albums magiques comme Blue Train, a montré comment la musique pouvait à la fois être chaotique et farfelue une minute, avant de retomber dans un groove profond la suivante.

Séparez-le par instrument

Chaque instrument confère un aspect vital et souvent improvisé à la plus grande piste de jazz. la déconstruction est un excellent moyen de comprendre l'incroyable structure en jeu. Parfois, c’est plus facile à dire qu’à faire, surtout lorsque les groupes ne sonnent pas un à la fois à travers une série de solos.

Augmentez le volume et concentrez-vous vraiment sur un son spécifique - la chaleur cuivrée du saxophone, les gouttes scintillantes du piano, le battement de la batterie, la marche régulière de la basse. Concentrez-vous sur eux individuellement et par paires, en voyant comment ils interagissent. Enfin, prenez du recul et apprenez tout.

C'est un exercice précieux en ce qu'il rappelle à l'auditeur à quel point les bons numéros de jazz sont serrés. Comme une volée d’oiseaux ou une armée de fourmis, il y a de la discipline et un véritable appel et réponse au travail. Le cor principal peut s'aventurer dans une direction, seulement pour que l'orgue et le percussionniste lui emboîtent le pas, remodelant entièrement la nature de la chanson. Cela peut sembler étranger à nos oreilles pop, mais si vous embrassez simplement les tangentes - même si vous ne les comprenez pas complètement - vous apprendrez à aimer à quel point le jazz est courageux et exploratoire.

Soyez interconnecté

En suivant l'arc du jazz, même avec désinvolture, vous commencerez à entendre comment l'influence engendre l'influence. Cela se produit dans toutes les formes d’art, mais c’est sans doute le plus prononcé ici. Un musicien brise le moule en jouant dans une nouvelle signature rythmique ou un changement de clé et soudain il y a de l'inspiration pour peaufiner les choses. Dans un genre avec autant de sons non vocaux, vous pouvez encore pratiquement entendre du jazz dire: "Je vois ce que tu as fait là-bas, maintenant vois où je le prends."

C'est l'une des galaxies les plus froides de la musique parce que vous pouvez l'entendre se métamorphoser si distinctement au fil du temps, de ses racines dans les sons ouest-africains, le blues et les harmonies européennes au pizazz de la Nouvelle-Orléans au bebop et finalement à la poésie improvisée de l'ère moderne.. Partout, le genre n'a jamais stagné, il ne fait pas d'ornières. Au lieu de cela, il reste en avance sur le jeu, conscient des anciennes traditions musicales mais nullement convaincu qu'elles ne devraient pas être adaptées.

Foutez le camp

Une partie du plaisir du jazz est qu'il manque de paramètres formels, pour la plupart. Abordez-le avec enthousiasme pour le voyage. Si vous n'aimez pas le free jazz et le cosmic-bop de Sun Ra, allez-y davantage avec quelqu'un comme EllFitzgerald ou EsperanzSpalding. Si le morceau semble trop cacophonique, réessayez à une humeur ou à une heure différente de la journée. Si un instrument spécifique vous parle, descendez dans ce trou de ver et écoutez ses meilleurs musiciens. Il en va de même pour une période de temps spécifique du jazz ou du label. C'est un genre monumentale

Voyez où cela va

Le jazz, comme le rock'n'roll, est bien vivant. La nouvelle génération de joueurs fait passer le genre au niveau supérieur, ce qui est en quelque sorte le but du style musical - pour qu'il soit en constante évolution. Il y a des actes fantastiques à surveiller. Kamasi Washington est peut-être le plus doué de la classe la plus récente, un musicien brillant, doué pour des arrangements luxuriants et complexes. Ses chansons ressemblent à des opus et vous ne vous contentez pas de les entendre, vous les ressentez.

Colin Stetson est un autre à surveiller, un saxophoniste avant-gardiste du Michigan. Il a collaboré avec de grands noms comme Bon Iver et Arcade Fire et a écrit des musiques de films intrigantes, mais son propre travail est le plus innovant et le plus jazzy. Il a même une respiration circulaire, ce qui signifie qu'il est capable de jouer pendant de longs sorts ininterrompus (pensez cinq ou six minutes) sans s'arrêter pour respirer. Pendant que vous diffusez, recherchez le multi-instrumentiste éthiopien Hailu Mergia, The Bad Plus et BADBADNOTGOOD.

Jouer d'un instrument

Si vous ne l’avez pas déjà fait, lancez-vous avec une leçon ou deux en ligne et votre vieille guitare ou paire de baguettes. Il existe actuellement des offres intéressantes qui vous permettront de bricoler de manière sonore en toute sécurité à la maison. Et même si cela vous fera perdre du temps, cela renforcera également la compétence même exposée dans la plupart des bons enregistrements de jazz. Apprendre la chanson de Green Day un après-midi est une tâche très différente de celle de reproduire «Night in Tunisia» de Dizzy Gillespie. N'essayez pas de gravir cette montagne, prenez simplement du recul et savourez la vue.