Un Guide Pour Débutants De La Lutte Professionnelle, Des Suplex à La Vente De Chemises

2024 Auteur: Francis Oldridge | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 20:39

Il était presque impossible d’éviter la lutte professionnelle dans les années 80, 90 et au début des années 2000. Des stars comme The Undertaker, Stone Cold, The Rock, Hulk Hogan et Macho Man Randy Savage étaient des personnages clés de l'imaginaire pop - leurs slogans omniprésents sont devenus le bruit de fond du zeitgeist, rendant ces combattants plus grands que nature analogues à la façon dont les super-héros semblent fonctionner dans notre paysage culturel contemporain.

La lutte est toujours populaire - des millions de personnes se connectent pour regarder RAW et Smackdown Live! chaque semaine - mais il est loin d’être aussi grand qu’auparavant. Certes, le WWF - maintenant la WWE grâce à des problèmes de droits d'auteur - ne s'est pas rendu service en créant un produit ouvertement sexiste, raciste et de plus en plus impénétrable pour les étrangers.

Mais tout à coup, presque sorti de nulle part, l'industrie de la lutte a subi une révolution massive: même aux plus hauts niveaux du médium, la bouffonnerie et le sectarisme qui définissaient autrefois la lutte professionnelle sont en cours de révision pour accueillir de nouveaux fans de tous types. Les intrigues redeviennent intéressantes et accessibles, et de nouveaux athlètes racontent des histoires fraîches - et parfois incroyablement expérimentales et émouvantes.

Comme pour toute sous-culture de niche - punk rock ou bandes dessinées ou drag ou anime - il peut être un peu difficile de comprendre le type de règles non écrites de ces mondes. Parce que la lutte professionnelle en général a des antécédents de dénigrement social et parce qu'elle attire souvent les exclus de la société, il y a un sentiment de protection féroce quant à savoir qui peut ou ne peut pas être laissé entrer.

Heureusement, si vous avez la curiosité et la soif de violence, nous sommes là pour vous aider à comprendre les bases de la culture de la lutte professionnelle. Mais commençons par la question la plus évidente en premier:

Qu'est-ce que la lutte professionnelle?

Est-ce une forme d'art? Est-ce du sport? D'où vient-il? Et, bien sûr, tout est faux - non?

La lutte professionnelle a évolué pour devenir son propre type de support hybride ou genre de divertissement issu de la culture du carnaval, d'où émanaient les premiers spectacles de lutte professionnelle. Comme de nombreuses attractions du carnaval, la lutte était une escroquerie rapide pour obtenir le plus d'argent possible des mains des clients - et dans une certaine mesure, cette mentalité existe toujours dans l'entreprise aujourd'hui, mais maintenant à l'échelle massive, mondiale et d'entreprise. Les combats mis en scène étaient des attractions locales avec un placage d'authenticité, généralement assez simpliste en ce qui concerne les scénarios, afin de capturer l'attention limitée des participants qui pourraient facilement être amusés par un autre jeu, fonctionnalité ou personnage rusé.

Donc, oui, les combats dans la lutte professionnelle sont tous pré-planifiés - mais cela ne veut pas dire qu'ils sont faux. Les gens sur le ring font ces mouvements pour de vrai, et ils sont souvent gravement blessés en conséquence. Le vainqueur du match (et parfois les séquences de mouvements) sont orchestrés avant que les combattants ne montent sur le ring, mais les bagarreurs doivent être prêts à changer des arcs narratifs de plusieurs années à la volée si quelqu'un se blesse ou si certains sont politiques ou interpersonnels. les situations changent. Cela signifie que la lutte professionnelle est une sorte de récit en série vivant, respirant. La plupart des fans ne sauront jamais quelles parties de quelles histoires sont réelles et lesquelles ont été mises en scène - et cela fait partie du plaisir. Apprendre l'intrigue des coulisses derrière ce que vous voyez à l'écran ou sur le ring est tout aussi convaincant que le spectacle lui-même.

Il est ironique qu'avec la popularité de ce qui a été surnommé le «théâtre immersif» dans les cercles d'avant-garde, la lutte professionnelle ait été exclue de la conversation - dans la mesure où la lutte professionnelle était peut-être l'un des exemples les plus anciens et les plus populaires de ce type d'expérimentation. récit. Les lutteurs professionnels utilisent souvent des alter ego ou agissent comme des versions exagérées d'eux-mêmes - même lorsqu'ils ne sont pas sur le ring, ils feront souvent de leur mieux pour ne jamais briser le personnage ou révéler les secrets de l'entreprise, comme les magiciens ont gagné. n'explique pas leurs illusions.

Lorsque la lutte professionnelle a commencé, il était impossible de raconter des histoires plus longues car la plupart des gens voyaient les combats pendant qu'ils étaient au carnaval - et c'était tout. Lorsque les entreprises de lutte professionnelle ont commencé à fonctionner comme leurs propres attractions en dehors du monde des carnavals, elles ont commencé à développer des héros et des méchants locaux (babyfaces et talons, respectivement) qui pourraient aider à investir les foules et ramener les gens aux spectacles chaque mois ou semaine. Et maintenant que la lutte est à la télévision, il est possible de raconter des histoires encore plus compliquées - parfois incroyablement labyrinthiques, multidimensionnelles, surréalistes, expérimentales et complexes - qui couvrent des générations littérales.

Il est vrai qu'à un moment donné, les lutteurs et les dirigeants de l'industrie ont travaillé plus dur pour maintenir une illusion de réalité - à un moment donné connue sous le nom de kayfabe - mais avec l'omniprésence des reportages et des médias sociaux, il serait impossible de réussir ce genre de canular. à une telle échelle dans un cadre contemporain. Maintenant, à peu près tous les fans de catch sont au courant et regardent la lutte non pas en dépit du fait que c'est «faux», mais parce qu'ils sont intrigués par les personnages, les costumes, le drame et l'action. Les lutteurs agiront toujours comme si c'était réel pendant le spectacle - de la même manière que les personnages du film ne reconnaissent pas souvent qu'ils sont dans le film. Pourquoi le feraient-ils?

Donc: la lutte est une forme d'art narratif qui nécessite des capacités athlétiques. C’est un théâtre de combat en direct, immersif et postmoderne, qui nécessite absolument la participation du public.

Ce n’est pas tout la WWE

Une énorme erreur que font des gens en dehors de l'industrie de la lutte est de penser que World Wrestling Entertainment, dirigé par le PDG Vince McMahon (qui se trouve également avoir joué une version caricaturale de lui-même dans de nombreux scénarios de lutte au cours des dernières décennies), est le seul catch. entreprise dans le monde. Il est vrai que la WWE essaie d'agir comme le summum de la lutte professionnelle, et son omniprésence est délibérément créée par la médiation que la marque a délibérément encouragée pendant des années, afin de créer l'illusion qu'ils n'ont pas de réelle concurrence..

Mais la WWE est l'une des centaines d'entreprises de lutte opérant aux États-Unis et au-delà. C’est certainement la plus grande de toutes les entreprises au monde, mais ce n’est pas la seule - et c’est loin d’être la seule qui compte.

La WWE est fondamentalement l'idole américaine de la lutte professionnelle. C’est l’exemple le plus courant, le plus accessible et le plus apprécié de lutte professionnelle - mais il est aussi abasourdi, compliqué et pas exactement diversifié en termes de style ou d’innovation. Vraiment, les athlètes qui participent à la WWE sont incroyablement talentueux, comme tous les chanteurs d’American Idol, mais ce n’est qu’un petit échantillon des types de lutte qui existent réellement dans le monde. C’est la musique pop d’entreprise, prête pour la radio, désinfectée, de la lutte professionnelle. Si quelqu'un disait qu'il n'aimait pas la musique parce qu'il n'aimait pas American Idol, vous penseriez qu'il était fou - et il en va de même pour la WWE et la lutte professionnelle.

Au niveau de l’entreprise, presque personne ne peut rivaliser avec la WWE. La nouvelle société appelée All Elite Wrestling, lancée par Cody Rhodes (le fils prodigue du légendaire lutteur professionnel nommé Dusty Rhodes, qui avait été méprisé par Vince McMahon - voyez comment Shakespearean c'est?), a été créée en 2019 et pourrait être la première menace de la WWE depuis des années, mais même ils ne peuvent pas vraiment affronter la franchise d'un milliard de dollars en termes de portée et d'échelle. Pendant ce temps, des sociétés comme New Japan Pro-Wrestling, Consejo Mundial de LuchLibre et LuchLibre AA opèrent en dehors des limites de la WWE dans d'autres pays où la lutte est populaire (Japon et Mexique) et ont attiré plus de fans cultes parmi les fans inconditionnels aux États-Unis.

Mais comme dans la musique, il y a ce que vous entendez à la radio par rapport à la scène musicale indépendante. La lutte indépendante est beaucoup plus dynamique, diversifiée et avant-gardiste que ce que vous verrez à la télévision. La scène indépendante a ses propres stars, histoires et style - et malgré son manque de popularité, sa qualité est généralement meilleure. Presque tous les États et grandes villes des États-Unis ont leurs propres sociétés indépendantes, et même s'il faudra peut-être un peu plus de travail pour trouver une émission indépendante, vous ne comprendrez jamais vraiment ce qu'est réellement la lutte professionnelle tant que vous ne verrez pas ce qui se passe dans le monde. la scène locale.

La culture de la lutte en 2020

Il ne fait aucun doute que la lutte professionnelle - probablement depuis qu'elle a été conçue pour la première fois comme une forme de divertissement - a échangé dans des tropes sexistes et racistes. Les talons étaient souvent des représentants d'un pays étranger avec lequel les États-Unis avaient été en conflit. Les femmes ont été échangées comme prix ou traitées comme des friandises pour les combattants masculins et les membres du public. Et si vous revenez en arrière et regardez l'histoire de la lutte professionnelle, cela est devenu vraiment méchant pendant un certain temps, même - ou surtout - dans la lutte vue à la télévision.

Il est vraiment difficile de regarder certains des arcs d'histoire les plus populaires d'il y a encore 20 ans sans se plaindre du manque de décorum, de décence et de respect pour les interprètes féminines, queer (ou codées queer) et non blanches. Les scénarios dans lesquels des femmes étaient déshabillées sans le vouloir n'étaient pas rares, les foules appelaient au passage à tabac des LGBTQ, et McMahon lui-même à au moins une occasion a ouvertement utilisé le mot N à la télévision. C'était honteux.

Il peut être difficile de croire cela pour certains enfants nés dans les années 80 ou 90 qui ont grandi avec ces atrocités de lutte - mais, promis, ce n’est plus comme ça.

Bien que la culture de la lutte ait tendance à avoir un peu de retard par rapport à la culture traditionnelle en termes d'esthétique, au cours des 5 à 10 dernières années, l'ensemble de l'industrie de la lutte professionnelle a fait de son mieux pour se mettre à jour le plus rapidement possible afin de suivre le rythme. Pour la plupart, les types de racisme et de sexisme manifestes qui étaient autrefois une caractéristique régulière de la lutte ont été éliminés. Bien sûr, il y a des ratés tout le temps, et les fans francs sont prompts à dénoncer ce qu'ils considèrent comme inacceptable. Mais la lutte professionnelle d’aujourd’hui n’est ni plus ni moins sexiste, raciste ou homophobe que tout ce que vous voyez à la télévision.

En fait, grâce aux efforts conscients de la WWE, la lutte féminine devient lentement aussi populaire que les combats entre hommes. À Wrestlemani en 2019, le match féminin était l'événement principal du spectacle pour la première fois dans l'histoire de la WWE. Il semble que l’un des objectifs de la WWE soit de construire lentement sa liste de femmes pour avoir le même temps d’écran que la division masculine - elles n’en sont pas encore tout à fait là, mais cela se passe réellement! Les commentaires sexistes sont de plus en plus rares, et les combats des femmes sont pris aussi au sérieux que n’importe quel autre match sur la carte. Pendant ce temps, la WWE a également couronné son premier champion des poids lourds né en Afrique, Kofi Kingston, l'année dernière également. Et ce mois-ci, NylRose d’AEW, une femme ouvertement transgenre, a remporté le championnat féminin.

Aux Indes, la lutte féminine a également occupé le devant de la scène. La lutte entre les sexes, dans laquelle des personnes de tous genres peuvent s'affronter, est devenue monnaie courante. Les fédérations détenues et gérées par des femmes, des POC et des LGBTQ apparaissent partout dans le monde. Beaucoup des plus grandes stars du circuit indépendant sont des femmes et / ou ouvertement queer et / ou non blanches. De même, les entreprises indépendantes commencent à s'attaquer à des problèmes tels que le harcèlement des fans et des artistes, les dissimulations de crimes sexuels et la cyberintimidation avec des politiques officielles - ce qui signifie que la culture d'abus qui existait dans l'entreprise est clairement en voie de disparition.

Certes, la culture n’a pas encore été complètement révolutionnée, mais si des fans plus diversifiés entrent dans le giron, la lutte continuera à changer.

Embrassez le glamour

En raison de la réputation de la lutte professionnelle en tant que divertissement bas de gamme ou "redneck", une chose que les étrangers soulignent souvent est le costuming exagéré. Bien sûr, parfois les lutteurs ont l'air un peu scandaleux dans leurs culottes et collants à paillettes.

Sans vous lancer dans une conférence sur les plaisirs inhérents au camp - si vous regardez assez longtemps, vous commencez à comprendre que la lutte a sa propre forme idiosyncratique de glamour. En fait, de nombreux lutteurs consacrent des centaines d'heures à la personnalisation de leur propre équipement - et ce genre de dévouement est admirable, même si vous pensez que les résultats sont stupides.

Diamond Belair ????

En outre, la lutte est devenue de plus en plus à la mode ces derniers temps. Des stars émergentes comme BiancBelair (qui coud à la main ses propres looks) et Naomi ont récemment acquis une renommée virale pour leurs mises à jour passionnantes sur la mode de lutte, et l'ancienne génération de lutteurs (des stars comme Ric Flair ou Andre The Giant) ont depuis été intronisées au panthéon. des dieux de la mode, en partie grâce à leur popularité parmi les rappeurs.

La lutte est un spectacle, alors ne vous accrochez pas trop aux strass.

La politique

Il n’ya malheureusement aucun moyen de séparer l’art de la politique, et la lutte pro ne fait pas exception. Il y a une poignée de problèmes politiques majeurs qui affligent actuellement l’industrie pro-lutte.

Le travail est probablement le plus important. Compte tenu de l'immense tribut physique que la lutte prend sur le corps d'une personne, on pourrait penser que les lutteurs seraient équitablement rémunérés pour leurs efforts. C'est loin d'être le cas, même au plus haut niveau: à la WWE, les lutteurs sont embauchés en tant qu'entrepreneurs indépendants, ce qui signifie que des choses comme leurs frais de santé (et même de voyage!) Sont payés par les lutteurs eux-mêmes. Sur les indies, les lutteurs sont souvent payés entre 50 $ et 500 $ pour le match - et parfois rien du tout. C'est manifestement honteux, compte tenu du fait que les lutteurs risquent littéralement leur vie dans chaque combat - et du fait qu'une blessure peut écarter le lutteur pendant des mois, voire des années. Les premiers signes de syndicalisation commencent à apparaître dans l'industrie, mais beaucoup pensent que des tentatives de négociation collective à grande échelle entraîneraient la faillite totale de l'entreprise, car les coûts d'exploitation deviendraient soudainement incroyablement élevés, en particulier pour les entreprises indépendantes.

Statistiquement, il a été prouvé que la WWE peut se permettre de mieux traiter ses employés - mais ne le fera tout simplement pas.

Sur cette note: malgré l'apparence extérieure de progressivité, la WWE reste au cœur de sa société profondément conservatrice. La WWE est un énorme donateur de l'administration Trump. LindMcMahon, l’épouse de Vince McMahon, a été nommée administratrice de la Small Business Administration par le président Trump, malgré son manque d’expertise dans ce domaine. La décision de Vince McMahon d’opérer en Arabie saoudite, malgré les conflits politiques qui y règnent, a été largement critiquée dans l’ensemble du spectre politique. Le conservativisme profondément ancré de la WWE crée d’énormes problèmes pour les divers artistes qu’ils embauchent, qui doivent ensuite négocier le conflit entre l’énorme exposition que la société leur accorde et leurs propres convictions politiques. L’histoire de cruauté de McMahon en matière de concurrence reflète son éthique capitaliste. Son entreprise raconte souvent des mensonges incontestables aux médias, cible délibérément les petites entreprises qui peuvent apparaître comme de la concurrence et induit le public en erreur sur ses propres pratiques et son histoire. Bien que cela ait pu être dans l'intérêt de protéger kayfabe à un moment donné, cela ne peut plus être considéré comme le cas.

Les préjudices à long terme pour la santé de la lutte professionnelle restent également un problème brûlant dans l'industrie. Le sujet de l'abus de stéroïdes reste quelque peu secret à ce jour. Comme pour le football, l'impact à long terme de la CTE reste incertain, mais de nombreux lutteurs professionnels de haut niveau font face à des problèmes de santé physique et mentale considérables en raison de leur travail. De nombreux lutteurs ont perdu la vie en raison de problèmes de drogue et de dépression. Bien que l'industrie n'ait pas encore trouvé de moyen complet de gérer cela, les conversations ne sont plus réduites au silence de la même manière.

Si les lutteurs ne sont pas très bien payés et réduisent constamment leur durée de vie pour le bien de leur art, il faut reconnaître à quel point les récits qu'ils racontent sont significatifs pour eux.

Par où commencer?

Alors, maintenant que vous comprenez ce qui se passe, vous êtes peut-être prêt à commencer. Où commencer?

Le RAW et Smackdown Live! les émissions sont les plus grands événements hebdomadaires de la WWE - mais, franchement, elles sont généralement assez ennuyeuses. RAW dure trois heures par semaine, et les listes pour les deux sont assez immenses, il est donc difficile de savoir qui est qui.

Votre meilleur pari est de donner une chance à NXT. NXT (un acronyme vide) était autrefois la marque de développement de la WWE - analogue aux ligues mineures - mais en 2019, il est devenu son propre spectacle unique avec son propre casting de personnages fascinants. Il appartient toujours à la WWE, mais l'équipe de rédaction fonctionne en grande partie de manière indépendante, et les histoires sont plus cohérentes et autonomes. NXT est diffusé sur le réseau américain tous les mercredis de 20 h à 22 h. ET, avec une version condensée d'une heure apparaissant sur Hulu le lendemain.

NXT est toujours classé PG, donc si vous voulez quelque chose d'un peu plus adulte, dirigez-vous vers TNT pour AEW en même temps. AEW a tendance à venir d'une perspective plus jeune et plus fraîche et ils sont moins difficiles à montrer du sang et à diffuser des jurons. C’est encore un nouveau programme, et ils sont certainement en train de résoudre certains problèmes - mais le niveau de talent des interprètes est vraiment inégalé.

Après avoir regardé ces séries à la télévision, il sera temps de passer à la réalité. Lutte professionnelle en direct! Une recherche superficielle sur Google apparaîtra presque certainement là où vous pourrez voir de la lutte dans ou autour de la ville dans laquelle vous vivez. C'est là que vous aurez vraiment une idée de la culture et de l'art de la lutte professionnelle. Mais vous devez d'abord apprendre à vous comporter.

Quelques règles de base

La lutte professionnelle est interactive, ce qui signifie que la participation du public est essentielle. Comme aller à la projection de minuit de Rocky Horror, plus la foule est attirée, meilleure sera la série. Les lutteurs sont des artistes de performance intelligents et en direct et ils sauront jouer avec les attentes, les rencontres et les événements inattendus à la volée.

Bien que la lutte soit souvent tapageuse et soit remplie de personnages vraiment colorés, les manières de base s'appliquent toujours: ne dites rien de raciste, de sexiste ou d'homophobe. Ne soyez pas sexuellement provocant avec les artistes ou d’autres fans. Ne vous montrez pas en train de sentir mauvais. Ne jetez pas d’objet sur les artistes. Soyez conscient des enfants.

La règle la plus simple à suivre est la suivante: Huez les talons, applaudissez les visages. Il sera facile de dire qui est le bon et qui est le méchant à chaque match: le bon suivra les règles et le méchant tentera de tricher. L’histoire se déroule à partir de là, et c’est plus amusant si vous jouez en même temps. Finalement, vous pourriez trouver un talon dont vous aimez l'attitude - et c'est cool aussi! - mais pour la plupart, l'histoire se déroulera plus facilement si vous aidez à charger le héros avec votre voix.

Il y a une tendance parmi les fans en herbe plus extravertis à vouloir trop s'impliquer dans l'histoire. N'oubliez pas: vous n'êtes pas la vedette de la série. Ne commencez pas de chants qui attirent l’attention sur votre propre implication, ne continuez pas à faire des blagues que personne ne veut entendre et n’essayez pas de détourner les yeux des artistes. Et, plus important encore: ne touchez pas les artistes sans leur consentement - en fait, ne touchez personne sans consentement! - jamais. Soyez conscient de votre espace personnel. Certains matchs peuvent paraître plus «faux» que d'autres, mais personne n'a besoin d'entendre ce que vous en pensez. Ne vous moquez pas des autres fans pour y être ou ne montrez pas ce qui ne vous semble pas réaliste - suivez simplement le courant et voyez ce qui se passe! Vous pourriez vous retrouver investi, malgré vos réticences. C’est amusant de se laisser aller!

La partie intéressante de la scène indépendante est que vous aurez certainement la chance de rencontrer les artistes et de discuter avec eux. Les lutteurs vont être dans le personnage même lorsque le match est terminé - alors n'essayez pas de leur demander quelles parties de la série sont réelles et quelles parties sont fausses. Si vous faites cela, vous leur dites essentiellement qu’ils n’ont pas fait du bon travail pour vous convaincre qu’ils se battaient réellement - c’est un peu insultant!

Cela étant dit, si vous avez aimé un artiste en particulier, dites-leur. En fait, la meilleure façon de dire aux artistes que vous vous êtes amusé est d'acheter leurs produits! Parce que les lutteurs sont extrêmement sous-payés (voir ci-dessus), beaucoup survivent uniquement grâce aux ventes de t-shirts. Ces personnes sont prêtes à mourir pour leur art - et si vous avez apprécié leur dévouement, vous pouvez les aider en les rémunérant financièrement. Pensez-y comme un serveur de pourboire, mais avec des suplex au lieu de sandwiches.

Une dernière chose: ne le prenez pas trop au sérieux! Si vous vous mettez légitimement en colère contre les décisions de réservation, les victoires et les pertes, ou tout autre personnage, vous avez probablement la mauvaise attitude.